Стогови (циклус на Моне)

Стогови сено е серија од импресионистички слики од Клод Моне.

Wheatstacks (Крај на летото)

[[File:[[ Ручекот на тревата (десен дел), 1865–1866, Париз, со Гистав Курбе, Фредерик Базил и Камил Донсие , првата сопруга на уметникот, Musée d'Orsay ]]|80px|alt=]]
Творец	Клод Моне
Година	1890–91
Димензии	60 см × 100 см
Место	Уметнички институт во Чикаго

Главниот мотив на секоја слика во серијата се стогови на сено од пченица (или евентуално јачмен или овес: оригиналниот француски наслов, Les Meules à Giverny , едноставно значи ' Стогови кај Гиверни'). Насловот првенствено се однесува на дваесет и пет платна од серија според (Броеви на индекс на Вилденштајн 1266–1290) која Моне ја започнал при крајот на летото 1890 година и продолжил до следната пролет, иако Моне исто така создаде пет претходни слики користејќи го истиот мотив.

Серијата е позната по начинот на кој Моне ја повторуваше истата тема за да ги прикаже различните моменти на светлината и атмосферата во различни периоди од денот и во различни времиња.

Серијата е меѓу најзначајните дела на Моне. Најголемите збирки „Стогови сено“ се чуваат во Музеј Орсе и Музеј Мармотан-Моне во Париз и во Институт за уметноста во Чикагу.

Други колекции се во Музејот на ликовни уметности, Бостон.

Други музеи што чуваат делови од оваа серија го вклучуваат Гети центар во Лос Анџелес, Музејот Хил-Стед во Фармингтон , Конектикат (кој исто така има една од петте од претходната жетва 1888–89), Шкотската национална галерија, Институт за уметности во Минеаполис.

Историја

Главна статија: Клод Моне

Моне се населил во Живерни во 1883 година. Повеќето од неговите слики од 1883 година до неговата смрт, 40 години подоцна, биле со сцени во рамките на 3 kiloметарs (9,843 ст) од неговиот дом и градини. Моне билинспириран и фасциниран од визуелните нијанси на пејзажот од околината и од бескрајните варијации на светлината во деновите и низ годишните времиња - а стоговите биле најчесто пред неговиот дом.

Моне претходно насликал еден предмет во различно светло и различно расположение. Меѓутоа, како што созреваше како сликар, неговите сликарски реализации на атмосферски ликовни феномени се повеќе го привлекувале особено не само со специфичните ефекти туку и со целокупните хармонии на боите што му овозможија авторска употреба на спектар од богат колорит. Најпрво се мислело дека стоговите билеедноставна тема. Сепак, современите писатели и пријатели на уметникот забележале дека темата на Моне била секогаш внимателно избрана, со внимателна мисла и анализа. Моне се обврзал да ги долови стоговите во директна светлина и потоа да се преиспитаат од иста гледна точка во различни, често попригушени, светлосни и атмосферски услови. Тогаш не било невообичаено за Моне, во потрага по хармонични транзиции во серијата, да ги менува платната назад во неговото студио.

Историја на циклусот

Стоговите 10-to-20-стапка (3.0 to 6.1 м) биле начин на одржување суви додека зрното не се одвои од стебленцата со млатење. Локалниот метод за складирање и сушење неизмелени зрна биле да се користи слама, или понекогаш сено, како сламен „покрив“ за стогот, заштитувајќи ја пченицата, јачменот или овесот од елементите додека, откако ќе се исуши, доволно, можеа да се млатеат. Потоа гумната патуваа од село до село. Така, иако житото беше собрано и купиштата биле изградени до јули, честопати требало до следната пролет или дури подоцна - така што низ сите промени на светлината и атмосферата во летото, есента, зимата и пролетта - за да се достигнат сите купишта од страна на гумните. Складирање/сушење на житарки како овие станало вообичаени низ Европа во 19 век и опстанаа до почетокот на комбајните. Формите на купите биле регионални: во Нормандија, каде што се наоѓа Живерни, вообичаено биле тие да бидат кружни со прилично стрмни сламени „покриви“ - исто како што сликал Моне.

Стоговите му припаѓале на соседот, земјоделец на Моне, Мр Куеруел. Забележувајќи го начинот на кој светлината се менува на стоговите на М. Керуел, Моне ја замоли својата поќерка, Бланш Хошеде, да му донесе две платна, едно за сончеви и едно за облачни услови. Но, Моне. набргу открил дека не може да ја фати постојано променливата светлина и расположение на само со две платна: како резултат на тоа, неговата подготвена помошничка брзо донела онолку платна колку што може да собере нејзината количка.

Затоа, секојдневната рутина на Моне вклучувала боја, штафелај и многу недовршени платна напред-назад, работејќи на кое било платно што најмногу наликува на сцената во моментот како што се условите и што светлината флуктуираше. Иако почна да ги слика стековите eна отворено, Моне подоцна ги ревидира своите првични впечатоци во своето студио, за да создаде контраст и за да ја зачува хармонијата во серијата.

Моне направи бројни слики „Стогови сено“. Тој насликал пет слики (Вилденштајн Индекс Броеви 1213–1217) со стогови како негов примарен предмет за време на жетвата во 1888 година. 900–995, 1073) вклучувале стогови и исто така некои попрецизно опишани : тоа се помали купишта сено за добиточна храна. Општ консензус е дека само платната произведени со жетвата од 1890 година (Вилденштајн Индекс број 1266–1290) ја сочинуваат вистинската серија „Стогови сено“. Сепак, некои коментатори вклучуваат дополнителни слики кога се повикуваат на оваа серија. На пример, Музејот Хил-Стед зборуваат за нивните две слики на стогови, иако едната е од „правилната“ жетва од 1890 година, а другата од жетвата од 1888 година.

Серијата „Стагови сено“ на Моне е една од неговите најрани кои се потпираат на повторување за да ги илустрираат нијансите во неговата перцепција за природните варијации како што се времето од денот, годишните времиња и видовите на временски услови. За Моне, концептот за производство и изложување на серија слики поврзани по тема и гледна точка започна во 1889 година, со најмалку десет слики направени во „Долината на Креуз“, а потоа прикажани во Галерија Жорже Петит. Овој интерес за циклуси ќе продолжи до крајот на неговата кариера.

Стилски анализи

Иако секојдневниот предмет бил постојан во текот на серијата „Сено“, основната тема може да се гледа како минливоста на светлината. Овој концепт му овозможил на Моне да користи повторување за да прикаже нијанси на перцепција како што се менуваше времето од денот, годишните времиња и времето. Речиси непроменливата тема му даде основа да ги спореди промените на светлината и расположението низ неговите нијансирани серијали. Првите слики од серијата биле започнати кон крајот на септември или почетокот на октомври 1890 година, и тој продолжи да ги создава овие слики околу седум месеци. Овие слики го направија Моне првиот сликар кој насликал толку големо количество слики од иста тема, диференцирани според светлината, времето, атмосферата и перспективата.

Почнувајќи од 1880-тите и 1890-тите, Моне се фокусираше на „Стогови сено“ и голем број други теми (другите серии ги вклучуваа „Утрата на Сена,“ Топола, Катедрала во Руан, Лондонскиот парламент, и Водни лилјани “, меѓу другото). За да работи на многу слики практично истовремено, тој се будел пред зазорување за да започне во најраното време од денот:

Како што утрото напредувало и светлината се менувала, тој се префрлал на последователни подоцнежни поставки на платното, понекогаш работејќи на десет или дванаесет слики дневно, секоја прикажувајќи малку поинаков аспект на светлината.Во писмото до Алис Моне дат. На 29 март 1893 година, Моне напишал дека работел на четиринаесет слики во еден ден во Руан. Процесот се повторувал во текот на денови, недели или месеци, во зависност од временските услови и напредокот на сликите додека не бидат завршени. Како што се менуваа годишните времиња, процесот бил обновен.

Одредени ефекти на светлината траат само неколку минути, така што на платната што документираат такви ефемери добивале внимание не повеќе од неколку минути на ден.„Во 1883 година Жил Лафорг зборувал за четвртина час како природен временски распон за Импресионистичко сликарство, додека самиот Моне спомна седум минути како граница за една од неговите серии „Топола“... и во 1918 година зборуваше за ефекти кои траеја „понекогаш најмногу три или четири минути“. Хаус, стр.142. Дополнително комплицирајќи ги работите, светлината на последователните изгрејсонце, на пример, може значително да се промени и ќе бара посебни платна во циклусот. Последователно, различни нијанса се видливи во секоја слика, и во секое дело, боја се користи за да се опише не само директната, туку и рефлектираната светлина. Во различни периоди од денот и во различни сезони, стоговите ја апсорбираат светлината од различни делови на бојата спектар. Како резултат на тоа, преостанатата светлина што се рефлектира од купите се гледа како постојано менување и се манифестира во карактеристични бои, блескаво јадро, додека светлината на зајдисонцето го обезличува врвовите со зелена боја и жолта боја, и ги расфрла осветлените делови од полето со честички од розова, портокалова и виолетова боја“..

Многу значајни сликари биле под влијание на овој циклус, вклучувајќи ги Фовизам, Андре Деран и Морис де Вламинк. [[Датотека:1274 Grainstacks Snow Effect, Millstones, snow effect, 1890-91, 6 0 x 100 см, масло на платно, музеј Хил-Стед, Фармингтон, CT.jpg|палец|десно|240 px|Стагови, снежен ефект, 1890–91, Национална галерија на Шкотска, Единбург , Шкотска.]]Серијата Стогови била финансиски успех. Петнаесет од нив беа изложени од Дјуранд-Руел во мај 1891 година, а повеќето од сликите биле продадени во рок од еден месец.

1888–1889 слики

• 
  "Граинстакс кај Гиверни, зајдисонце", 1888–89. Масло на платно.
• 
  'Стагови, ефект на бел мраз,, 1889. Масло на платно. Музеј Хил-Стед, Фармингтон, КТ.
• 
  „Граинстак кај Гиверни“, 1888–89. Масло на платно. Музеј на уметност во Тел Авив.

1890–1891 series

• 
  Стогови, крајот на летото (Meules, fin de l'été), 1891. Масло на платно. Musée d'Orsay, Париз, Франција. W1266
• 
  „Грајнстакс, во светла сончева светлина“, 1890 година, Музејот Хил-Стед, Фармингтон, КТ, W1267
• 
  'Стагови на сончева светлина, утрински ефект,, 1890. Oil on canvas. Private collection. W1268.
• 
  Wheatstacks (End of Summer),1890–91. Oil on canvas. Art Institute of Chicago, W1269
• 
  „Женински стогови“, 1890–91 година. Масло на платно. Уметнички институт во Чикаго. W1270
• 
  Стогови сено, (пладне), 1890–91, Национална галерија на Австралија,, W1271
• 
  Моне – Вилденштајн 1996, 1272 година.
• 
  „Грајнстакс“, 1890 година,
• 
  „Граинстак, ефект на бел мраз“, 1890-91 година, Музејот Шелбурн, Вермонт
• 
  Monet – Wildenstein 1996, 1275.
• 
  Стогови, ефект на снег, утро,1891. Масло на платно. Џ. Музејот Пол Гети. W1276.
• 
  ''Граинстакс снежен ефект, 1891. масло на платно. Национална галерија на Шкотска, Единбург, Шкотска,W1277
• 
  (зајдисонце, ефект на снег) 1890-91. Масло на платно. Уметнички институт во Чикаго. W1278
• 
  Стогови сено (ефект на снег и сонце) Масло на платно. Метрополитен музеј на уметност – W1279
• 
  „Стог сено, ефект на утрински снег“ (Meule, Effet de Neige, le Matin), 1891 година. Масло на платно. Музеј на ликовни уметности, Бостон.W1280
• 
  (ефект на снег, облачен ден)“, 1890–91. Масло на платно. Уметнички институт во Чикаго. W1281
• 
  Стогови сено на зајдисонце, ладно време, приватна колекција. W1282
• 
  „Стог“, 1890-1891 година. Масло на платно. Уметнички институт во Чикаго.W1283
• 
  „ (затоплување, зајдисонце)“, 1890–91. Масло на платно. Уметнички институт во Чикаго. W1284
• 
  Моне жито 65 x 92 см, 1891 година W1285
• 
  ' „Женитостак (Сонце во магла)“, 1891 година.. Minneapolis Institute of Arts., 1891. Масло на платно. Институт за уметност во Минеаполис. W1286
• 
  Сток на сончева светлина, ефект на снег,1891, , на траен заем во Музејот Барберини, Потсдам. W1287
• 
  Сток на жито во сонце,1891. Oil on canvas. Kunsthaus Zürich. , 1891. Масло на платно. Кунстхаус Цирих. W1288
• 
  Сток од жито. (Зајдисонце.), 1890–91. Масло на платно. Музеј на ликовни уметности, Бостон. W1289
• 
  'Сток на жито на сончева светлина,, 1891. Масло на платно. Приватна колекција. W1290
• 
  Стог сено на вечерното сонце, 1891 година. Масло на платно. Фондација за ликовни уметности Gösta Serlachius.

Наводи

Библиографија

Монографии за Моне или импресионизам

• Marianne Alphant, Claude Monet : Une vie dans le paysage, Paris, Hazan, збир. « Bibliothèque Hazan », 2010, 728Предлошка:Nb p. ISBN 978-2-7541-0449-4, 482-503 (chapitre XXVIII, « Des meules, des peupliers ») 
• Jean Clay, Comprendre l'impressionnisme, Paris, Chêne, 1984, 118Предлошка:Nb p. ISBN 978-2-85108-342-5, 84-85 (consacrées aux variations de cadrage des Meules) 
• Gustave Geffroy, Claude Monet, sa vie, son temps, son œuvre, Paris, G. Grès, 1922 Предлошка:Lire en ligne, 89 (lettre de Monet du 7 octobre 1890) 
• Karin Sagner-Düchting, Claude Monet 1840-1926 : Une fête pour les yeux, Cologne, Taschen, 1990, 220Предлошка:Nb p. ISBN 978-3-8228-7082-2, 158-161 (consacrées à la série des Meules de 1890-91) 
• Daniel Wildenstein, Monet ou le triomphe de l'impressionnisme, Cologne, Taschen, 2010, 480Предлошка:Nb p. ISBN 978-3-8365-2322-6, 244-247 (« Les premières Meules ») et (« Variations sur un thème, les Meules ») 
• Daniel Wildenstein, Monet ou le triomphe de l'impressionnisme. Catalogue raisonné : Werkverzeichnis Nos. 969–1595, Предлошка:Vol.3, Köln/Paris, Taschen/Wildenstein Institute, 1996, 480Предлошка:Nb p. ISBN 978-3-8365-2322-6 

Каталози од изложби

• Guy Cogeval, Sylvie Patin, Sylvie Patry, Anne Roquebert et Richard Thomson, Claude Monet 1840-1926 : Catalogue d’exposition (Paris, Grand Palais, 22 septembre 2010 – 24 janvier 2011), Paris, RMN/Musée d’Orsay, 2010, 385Предлошка:Nb p. ISBN 978-2-7118-5687-9, 260-268, Sylvie Patin, « Répétitions et séries » et , Richard Thomson, « Un naturalisme d’émotivité, 1881-1891 » 

Историски сведоштва за Моне и „Стоговите“

• Willem Gertrud Cornelis Bijvanck, Un Hollandais à Paris en 1891 : Sensations de littérature et d'art, Paris, Perrin, 1892 Предлошка:Lire en ligne, 175-178 (« Une impression ») 
• Camille Pissarro, Correspondance de Camille Pissarro 1891-1894 : commentaires de Janine Bailly-Herzberg, Saint-Ouen-l'Aumône, Valhermeil, 1988, 580Предлошка:Nb p. ISBN 978-2-905684-09-7 

Наводи

• Forge, Andrew, and Gordon, Robert, Monet, Harry N. Abrams, Inc., 1989.
• Gerdts, William H., Monet's Giverny: An Impressionist Colony, Abbeville Press Publishers, 1993.
• Heinrich, Christoph, Claude Monet, Benedikt Taschen Verlag GmbH, 2000
• House, John, Monet: Nature into Art, Yale University Press, 1986.
• Kelder, Diane, The Great Book of French Impressionism, Abbeville Press Publishers, 1980.
• Lemonedes, Heather, Lynn Federle Orr and David Steel, Monet in Normandy, Rizzoli International Publications, 2006, ISBN 0-8478-2842-5
• Sagner, Karin, Monet at Giverny, Prestel Verlag
• Stuckey, Charles F., Claude Monet 1840–1926, 1995, co-published by The Art Institute of Chicago and Thames and Hudson.
• Tucker, Paul Hayes, Monet in the '90s: The Series Paintings, 1989, Museum of Fine Arts, Boston in association with Yale University Press
• Wildenstein, Daniel, Monet: or the Triumph of Impressionism, 2006, Taschen GmbH
• Published on the occasion of the Exhibition Monet’s Years at Giverny: Beyond Impressionism Organized by the Metropolitan Museum of Art in association with the St. Louis Art Museum, 1978, Abradale Press/Harry N. Abrams, Inc.

Надворешни врски

• Experience two of Monet's Haystacks at Hill-Stead Museum, Farmington, Connecticut
• Monet's Years at Giverny: Beyond Impressionism, exhibition catalog fully online as PDF from The Metropolitan Museum of Art, which contains material on these works
• Monet works at the Art Institute of Chicago, featuring Haystack paintings
• Examples of stacks and their thatching (in Britain)