Модернизам: Разлика помеѓу преработките

[проверена преработка][проверена преработка]
Избришана содржина Додадена содржина
Нема опис на уредувањето
сНема опис на уредувањето
Ред 20:
Друга силно влијание во тоа време беше марксизмот. По генерално примитивистичкиот / ирационалниот аспект на пред-првата светска војна модернизмот, која за многу модернисти спречи било каква приврзаност кон само политички решенија, и неокласицизмот од 1920-тите години, како што е претставен најпознатиот од Т.С. Елиот и Игор Стравински-која ги отфрли популарните решенија за современите проблеми-појавата на фашизмот, Големата депресија, и маршот во војна помогна да се радикализира една генерација.Руската револуција ја катализира фузијата на политичкиот радикализам и утопизам, со повеќе експлицитни политички ставови. Бертолт Брехт, В.Х. Одн, Андре Бретон, Луис Арагон и филозофи Антонио Грамши и Волтер Бенџамин се можеби најпознатите модели на овој модернистички марксизам.Овој потег на радикалната левица, сепак, не беше ниту универзална, ниту дефинитивна, и не постои посебна причина да се поврзе модернизмот, суштински со "лево". Модернистите експлицитно на "десното" ги вклучуваат Салвадор Дали, Виндам Луис, Т.С. Елиот, Езра Паунд, холандскиот автор Мено тер Брак и многу други. Еден од најпознатите видливи промени на овој период беше усвојувањето на објекти од модернoто производство во секојдневниот живот. Електрична енергија, телефон, автомобил и потребата да се работи со нив, да се поправат и живееш со нив - ја создадоа потребата за нови форми на манири и социјалниот живот. Вид на вознемирувачки момент дека само неколку знаеја во 1880-тите станаа честа појава. На пример, брзината на комуникација резервирани за брокери на 1890 г. стана дел од семејниот живот. Модернизмот како што доведе до општествена организација произведе истраги за секс и основните поврзувања на нуклеарната, отколку проширена за семејство. Фројдовските тензии на инфантилната сексуалност и подигање на децата стана поинтензивен, затоа што луѓето имаа помалку деца, а со тоа повеќе специфичен однос со секое дете: теоретски, повторно, стана практично, па дури и популарно. По Втората светска војна (визуелни и изведувачки уметности) Во Велика Британија и Америка, модернизмот како литературно движење се смета од страна на некои научници да бидат релевантни само до почетокот на 1930-тите, и "модернист" е поретко користeнo за да се опишат автори истакнати по 1945 година. На пример, енциклопедијата Оксфорд на британската литература гледа дека модернизмот завршува со c.1939. Ова е донекаде точно за сите области на културата, со исклучок на визуелните и изведувачки уметности, иако, во однос на музиката, Пол Грифитс забележува дека, додека модернизам "чинеше дека е потрошена сила" од крајот на 1920-тите години, по Првата светска војна II новата генерација на композитори - Булез, Барак, Бабит, Ноно, Стокхаусен, Ксенакис" го разбудија модернизмот.
 
Сите се исти, во однос на британската и американската литература, "Кога (ако) модернизмот исчезна и постмодернизмот бил поведен речиси како жестоко како преминот од викторианизам на модернизмот да се случило". Пост-воениот период ги остави главните градови на Европа во подигнување со итноста на економска и физичка обнова и политички да се регрупираат. Во Париз (поранешниот центар на европската култура и поранешниот главен град на светот на уметноста) климата за уметност беше катастрофа. Важни колектори, дилери, и модернистички уметници, писатели, поети и избегале од Европа за Њујорк и Америка. На надреалистите и современи уметници од секој културен центар на Европа избегале напад на нацистите за безбедно засолниште во САД. Многу од оние кои не бегаа исчезнаа. Пред неколку уметници, особено Пабло Пикасо, Анри Матис, и Пјер Бонард, остана во Франција и преживеа. 1940-тите во Њу Јорк, се најави триумфот на американскиот апстрактен експресионизам, едно модернистичко движење кое комбинира научени лекции од Анри Матис, Пабло Пикасо, [[надреализам]], Џоан[[Жоан Миро]], кубизмот, Фавизам и раниот модернизам преку големи учители во Америка како Ханс Хофман и Јован Д. Грим. Американски уметници имаа корист од присуството на Пит Мондријан, Фернан Леже, Макс Ернст и групата Андре Бретон, галерија на Пјер Матис, и галеријата на Пеги Гугенхајм на Уметноста на овој век, како и други фактори. Полок и апстрактни влијанија Во текот на доцните 1940-ти радикален пристап на Џексон Полок за сликарство револуцираше во потенцијалот за целата современост на уметноста што излезе по него. До извесен степен Полок сфати дека патување кон правење на работата на уметноста е толку важно како и работата на самата уметност. Како иновативните креативности на Пабло Пикасо на сликарството и скулптурата, во почетокот на 20 век преку кубизмот и конструирана скулптура, Полок го редефинира начинот на кој уметноста е направена. Неговиот потег далеку од штафелајното сликарство и конвенционалноста беше ослободителен сигнал до уметници од неговата ера и на сите кои дојдоа после. Уметници сфатија дека процесот на Џексон Полок пуштање на платно незатегнати суровини на подот каде што тоа би можело да биде нападнат од сите четири страни со користење на уметнички и индустриски материјали; капење и фрлање линеарни јато на боја; цртање, боење, и четкање; користење на метафорика и неметафорика-суштински разрушен на правење на уметност надвор од било која претходна граница. Апстрактниот експресионизам генерално е проширено и се развиени дефинициите и можностите на располагање на уметници за создавање на нови дела на уметноста.
 
Други апстрактни експресионисти го следи пробивот на Полок со нови свои откритија. Во извесна смисла иновации на Џексон Полок, Вилем де Конинг, Франц Клајн, Марк Ротко, Филип Густон, Ханс Хофман, Клифорд Стил, Барнет Њуман, Ад Рајнхард, Роберт Мадервел, Питер Вулкос и други отворија брана на разновидност и обемот на целата уметност, која ги следеше. Препрочитување во апстрактната уметност од страна на историчарите на уметноста, како што Линда Ноклин, Гриселда Полок и Катерина де Зегер критички покажуваат дека, сепак, уметници пионерски жени кои произведуваат поголеми иновации во модерната уметност биле игнорирани од страна на официјалните профили на неговата историја. Во 1960-тите по апстрактниот експресионизам Во апстрактно сликарство во текот на 1950-тите и 1960-тите години неколку нови насоки како сликарството тешкиот-крај и другите форми на геометриска апстракција почнаа да се појавуваат во студиа уметници и во радикалните авангарди кругови како реакција против субјективизам на апстрактен експресионизам. Климент Гринберг стана гласот на пост-сликарска апстракција кога тој намесна влијателна изложба на ново сликарство која обиколи важно уметнички музеи низ Соединетите Американски Држави во 1964 година. Бојата го опфати сликарството, сликарство на тешкиот-крај и лирскa апстракција се појавија како радикални нови насоки. До крајот на 1960-тите години сепак,постминимализам, процесот на уметноста и Арте Повера исто така се појавија како револуционерни концепти и движења кои беа опфатени и сликарството и скулптурата, преку лирската апстракција и постминимализмо движење, како и во почетокот на концептуалната уметност. Процесот на уметноста како инспириран од Полок е овозможено за уметниците да експериментираат и употребаат на различна енциклопедија на стил, содржина, материјал, поставеност, чувството за време, и пластичнен и реален простор. Нанси Грејвс, Роналд Дејвис, Хауард Хочкин, Лари Пунс, Јанис Кунелис, Брис Марден, Брус Науман, Ричард Туте, Алан Сарет, Валтер Дарби Банард, Линда Бенглис, Дан Кристенсен, Лари Зокс, Рони Ландфилд, Ева Хесе, Кит Сониер, Ричард Сера, Сем Гилијам, Марио Мерц и Питер Регинато беа некои од младите уметници кои се појавија за време на ерата на доцниот модернизам кој го предизвикаа врвот на уметноста од крајот на 1960-тите.