Модернизам: Разлика помеѓу преработките

{{внимание}}

{{викификација}}

 

Модернистичкото движење, на почетокот на 20 век, го означи за прв пат дека терминот авангарда, со кој движењето беше означен до зборот "модернизам" преовладе, беше искористена за уметности (а не во неговиот оригинален воен и политички контекст).

Изложби, театар, кино, книги и згради сите служеа за цемент во јавноста ја гледаат перцепцијата дека светот се менува. Непријателска реакција често следи, како што сликите се исплукани, немири организирани на отворањето на работите, и политички личности, го осудија модернизмот како гаден и неморален. Во исто време, во 1920 биле познати како "Џез доба", и јавноста покажа значителен ентузијазам за автомобили, воздушниот сообраќај, телефон и други технолошки достигнувања. Од 1930 година, модернизмот ја имаше освоено местото во установата, вклучувајќи го и политичката и уметничката основање, иако по овој пат модернизмот самото се промени. Имаше една општа реакција во 1920 против пред-1918 модернизам, кој истакна свој континуитет со минатото додека се бунтуваат против тоа и против аспекти од тој период што се чинеше претерано учтив, ирационален, и емоционален. Периодот на пост-светска војна период, во прво време, некој се свртел во систематизација или нихилизам и имаше, можеби, најголемо парадигматично движење, Дада. Додека некои писатели го нападнаа лудилото на новиот модернизам, другите ја опиша како бездушни и механички. Меѓу модернистите имало спорови во врска со важноста на јавноста, односот на уметноста до публика, и улогата на уметноста во општеството. Модернизмот состави серија понекогаш контрадикторни одговори на ситуацијата како што беше разбрана, и обидот да се борат универзалните принципи од него. На крајот науката и научната рационалност, често земајќи модели од 18-тиот век просветителството, почна да се гледа како извор на логика и стабилност, додека основните примитивни сексуални и несвесните движења, заедно со навидум контра-интуитивната работа на новата машина возраст, се земени како основна емоционална содржина. Од овие две навидум некомпатибилни столбови, модернистите почна да мода комплетен светоглед кои би можеле да опфати секој аспект на животот. Модернизмот: 1930-1945 Од 1930 година, модернизмот влезе во популарната култура. Со зголемување на урбанизација на населението, таа почнува да се гледа како извор за идеи за да се справи со предизвиците на денот. Како модернизмот доби проширување во академијата, беше развивање на самосвесна теоријата на своја важност. Популарната култура, која не е изведено од висока култура, но наместо од сопствената реалност (особено масовно производство) поттикна многу модернистички иновации. До 1930 Њу Јорк магазинот започнува да издава нови и модерни идеи од страна на младите писатели и хумористи како Дороти Паркер, Роберт Benchley, И.О. Бела, S.J. Перелман, и Џејмс Турбер, и други. Модерни идеи во уметноста се појавиа во реклами и логоа, познатиот Лондон Underground лого, дизајниран од страна на Едвард Џонстон во 1919 година, е ран пример за потребата од јасна, лесно препознатливи и незаборавни визуелни симболи.

 

 

Сите се исти, во однос на британската и американската литература, "Кога (ако) модернизмот исчезна и постмодернизмот бил поведен речиси како жестоко како преминот од викторианизам на модернизмот да се случило". Пост-воениот период ги остави главните градови на Европа во подигнување со итноста на економска и физичка обнова и политички да се регрупираат. Во Париз (поранешниот центар на европската култура и поранешниот главен град на светот на уметноста) климата за уметност беше катастрофа. Важни колектори, дилери, и модернистички уметници, писатели, поети и избегале од Европа за Њујорк и Америка. На надреалистите и современи уметници од секој културен центар на Европа избегале напад на нацистите за безбедно засолниште во САД. Многу од оние кои не бегаа исчезнаа. Пред неколку уметници, особено Пабло Пикасо, Анри Матис, и Пјер Бонард, остана во Франција и преживеа. 1940-тите во Њу Јорк, се најави триумфот на американскиот апстрактен експресионизам, едно модернистичко движење кое комбинира научени лекции од Анри Матис, Пабло Пикасо, [[надреализам]], [[Жоан Миро]], кубизмот, Фавизам и раниот модернизам преку големи учители во Америка како Ханс Хофман и Јован Д. Грим. Американски уметници имаа корист од присуството на Пит Мондријан, Фернан Леже, Макс Ернст и групата Андре Бретон, галерија на Пјер Матис, и галеријата на Пеги Гугенхајм на Уметноста на овој век, како и други фактори. Полок и апстрактни влијанија Во текот на доцните 1940-ти радикален пристап на Џексон Полок за сликарство револуцираше во потенцијалот за целата современост на уметноста што излезе по него. До извесен степен Полок сфати дека патување кон правење на работата на уметноста е толку важно како и работата на самата уметност. Како иновативните креативности на Пабло Пикасо на сликарството и скулптурата, во почетокот на 20 век преку кубизмот и конструирана скулптура, Полок го редефинира начинот на кој уметноста е направена. Неговиот потег далеку од штафелајното сликарство и конвенционалноста беше ослободителен сигнал до уметници од неговата ера и на сите кои дојдоа после. Уметници сфатија дека процесот на Џексон Полок пуштање на платно незатегнати суровини на подот каде што тоа би можело да биде нападнат од сите четири страни со користење на уметнички и индустриски материјали; капење и фрлање линеарни јато на боја; цртање, боење, и четкање; користење на метафорика и неметафорика-суштински разрушен на правење на уметност надвор од било која претходна граница. Апстрактниот експресионизам генерално е проширено и се развиени дефинициите и можностите на располагање на уметници за создавање на нови дела на уметноста.