Википедија

Нина Качадуријан

Нина Качадуријан (родена 1968 година) е американска интердисциплинарна уметница и едукатор. Таа работи со фотографија, скулптура, видео и звук - често на игриви начини. Најпозната по нејзините „Автопортрети во тоалет во фламански стил“, серија автопортрети направени во бањи на авиони.[1]

Нина Качадуријан
Роден(а)1968 (воз. 55–56 г.)
Стенфорд, Калифорнија
Националностамерикански
Мреж. местоhttp://www.ninakatchadourian.com/
„Споменик на неизбраните“, инсталиран на излогот Вашингтон пост 15-та улица, NW Вашингтон, ДЦ

Нејзините проекти биле изложени нашироко, вклучително и самостојна изложба во Музејот на современа уметност во Сан Диего во јули 2008 година, Музејот на уметност Турку во Финска во јануари 2006 година, Фондацијата за современа уметност ArtPace.[2] Голема анкетна изложба на нејзината уметност во средината на кариерата придружена со изложбен каталог[3] била организирана од Музејот на уметноста Блантон во Остин во 2017 година и отпатувала во Центарот за визуелни уметности Кантор на Универзитетот Стенфорд, 2017-2018 година.[4]

Биографија

уреди

Нина Качадуријан била родена во Стенфорд, Калифорнија во 1968 година.[5] Нејзиниот татко, Херант Качадуријан, Ерменец роден во Турција и израснат во Бејрут, бил психијатар, поранешен декан на Универзитетот Стенфорд и почесен професор по човечка биологија.[6][7] Нејзината мајка, Стина Качадуријан, била Финска која зборувала шведски и била литературен преведувач, писател и експерт за есперанто.[6][7] Качадуријан израснала летувајќи на мал остров во финскиот архипелаг, каде сè уште поминува дел од секоја година.[8] Качадуријан го посетувала средното училиште Ган во Пало Алто, Калифорнија.[7][9][10]

Добила диплома од Универзитетот Браун во 1989 година,[11] и диплома за МНР од Универзитетот во Калифорнија, Сан Диего (UCSD) во 1993 година.[12] Качадуријан присуствувала на независната студиска програма на Музејот на американската уметност Витни во Њујорк Сити во 1996 година.[13]

Таа живеела и работела во Бруклин, Њујорк, и била на факултет на Универзитетот во Њујорк, Галатин школа за индивидуализирани студии.[14] Качадуријан е оженета со Сина Наџафи, основач и главен уредник на магазинот Кабинет.[15]

Работа

уреди

Нина Качадуријан имала работено во многу медиуми, вклучувајќи скулптура, фотографија, видео и звук. Основниот концепт често бил обележан со внатрешно чувство за хумор, карактеризирано со интелигентно, иронично и системско преуредување на природните процеси. Нејзината работа била едноставна, но ефикасна.[16]

Нарачки

уреди

Многу од парчињата на Качадуријан вклучувале внесување на впечатлив и разигран поредок во светот. Серијата „Сортирани книги“[17], на пример, се движи од ефемерни и импровизирани аранжмани на томови на полиците на пријателите, до нарачани фотографирани нарачки на книги во музејски и библиотечни збирки. Овој труд бил достапен како книга[18] објавена од Chronicle Books.

Поправени пајакови мрежи

уреди

Нејзината серија „поправени пајакови мрежи“ вклучувала внимателна, но очигледна „поправка“ на отцепите што се случувале во природните пајажини.[19] Користејќи пинцети и лепак, таа го продолжувала моделот на пајакови мрежи со уштиркан светло-црвен канап. Алатките што се користеле за поправка на овие пајакови мрежи можеле да се најдат и во нејзиниот дел „Направи сам комплет за поправка на пајажина“, исто така дел од серијата „Поправени пајажини“. Додека работела на серијата, Качадуријан се заинтересирала за тоа како природата се чувствувала кон луѓето кои се обидувале да „помогнат“. Следното утро открила дека пајаците не ја ценеле нејзината помош. Кога излегла на првата поправка на пајажината следното утро, го нашла црвеното канапче отплеткано како лежи на земја долу. Пајаците ја одбиле нејзината помош и ја поништиле целата нејзина работа во текот на ноќта. Качадуријан можела да го сними процесот на отфрлање на касета во 10-минутно видео насловено „ПОДАРОК/ПОДАРОК“.[20]

Мапи и графикони

уреди

Во некои случаи, Качадуријан ја прави експлицитна оваа опсесија со редот, работејќи со мапи и графикони. Нејзината серија „Семејно стебло“ создавала лажни генеалогии за предмети како камења и авиони. Другите парчиња биле буквално направени од фрагменти од мапи. Нејзиното „Крајбрежно спојување“ покажувало карта на Соединетите Држави направена само од источните и западните брегови; „Map Dissection I“ ги отсекувала само улиците од патниот атлас со стандардно издание и ги монтирала како еден вид артериска мрежа на стакло.

Настапи

уреди

Качадуријан ја донела нејзината фасцинација со системите и на јавните простори. Во CARPARK, дело од 1994 година на Колеџот Саутвестерн, таа подредила по боја огромен број автомобили на повеќе од десетина паркинзи.[21] Во 2006 година, во проект спонзориран од Јавниот уметнички фонд, Качадуријан инсталирала телескоп на аголот на улицата Менхетен, фокусиран на канцеларија на 17-ти кат од блиската зграда. Во текот на проектот, адвокатот кој ја населувал канцеларијата редел предмети на неговиот прозорец за да испраќа шифрирани пораки до набљудувачот.[22]

Доделување на седишта

уреди

Преку употреба на хумор, Качадуријан била во состојба да создава уметност користејќи материјали кои биле при рака во секое време. Оваа серија која таа ја нарекувала „задачи за седишта“ вклучувала работа како,[23] „песна на птици заменета со аларми за автомобили... тропот на машината за пуканки интерпретирана како Морзеова шифра... натрупување трошки од геврек на фотографија од списание од мост да личи на лизгање на земјиштето, на пример, или конфигурирање на наборите на црн џемпер да личат на лице на горила“.[23] Овие дела, иако како концепт биле за поврзување на две работи кои се движеле од „беспрекорно до незгодно раздвоени“[23] не биле едноставни идеи што паѓале во вода, со тоа што ги искористувале желбите на мозокот за да формираат значење.[23] Нејзините „Автопортрети во тоалет во фламански стил“ биле дел од оваа серија.[15]

Музејски интервенции

уреди
 
Промотивно бришење за прашина произведено за време на планирањето на Dust Gathering, како што е прикажано на изложбата Месинг со МоМА од 2015 година

Во 2015 година, Музејот на модерна уметност ја поканил Качадуријан да произведе дело во рамките на програмата Artists Experiment, во која современите уметници создавале или изведувале дела кои или користат музејски ресурси или се рефлексија на истите.[24] Забележувајќи го огромното количество прашина што се собирала на различни локации околу архитектурата на музејот и на уметничките дела во неговата колекција, Качадуријан произвела серија аудио сегменти[25] за постојната програма за аудио водич на музејот, која ги води посетителите низ низа постојки каде прашина вообичаено се собира и прикажуваат интервјуа со различни вработени во MoMA за нивните методологии и искуства во справувањето со прашината во музејот. Аудио турнејата станала достапна во октомври 2016 година и требало да трае до април 2017 година.[26]

Изложби

уреди

Соло изложби

уреди
  • 2006: Сите форми на атракција, Наставниот музеј и уметничка галерија на Френсис Јанг Танг, колеџот Скидмор, Саратога Спрингс, Њујорк[27]
  • 2008: Серија Церка, Музеј на современа уметност Сан Диего, Сан Диего, Калифорнија[28]
  • 2017: Нина Качадуријан: љубопитник, Музеј на уметност Блантон, Остин, Тексас[29]
  • 2017 година: Церемонијата на повторно закрепнување, галерија Кетрин Кларк, Сан Франциско, Калифорнија[30]
  • 2017–2018: Curiouser,[31] Центар за визуелни уметности Ирис и Б. Џералд Кантор, Универзитетот Стенфорд, Стенфорд Калифорнија
  • 2019: Ификација, галерија Фридман, Њујорк, Њујорк[32]
  • 2023: Невообичаен именител: Нина Качадуријан во Морган, библиотека и музеј Морган, Њујорк, Њујорк[33]

Групни изложби

уреди
  • 2013: Топки до ѕидот, галерија DODGE, Њујорк Сити[34]

Наводи

уреди
  1. ↑ Laura van Straaten (October 24, 2016). „How to Clean a Dusty Picasso at MoMA: Use Your Spit“. The New York Times. Посетено на March 18, 2018.
  2. ↑ „Nina Katchadourian | Exploratorium“. Exploratorium. December 9, 2015. Посетено на 25 March 2017.
  3. ↑ Nina Katchadourian : curiouser. Roberts, Veronica,, Kastner, Jeffrey,, Horodner, Stuart,, Basha, Regine,, Blanton Museum of Art. Austin, Texas. March 2017. ISBN 9781477311516. OCLC 951742561.CS1-одржување: друго (link)
  4. ↑ „Nina Katchadourian: Curiouser“. caareviews.org. Посетено на 24 March 2018.
  5. ↑ Desmarais, Charles (September 22, 2017). „Nina Katchadourian comes home to Stanford with home run show“. San Francisco Chronicle. Посетено на 6 March 2019.
  6. ↑ 6,0 6,1 „Odyssey from Iskenderun to Beirut to America: An Extraordinary Memoir in "The Way It Turned Out"“. www.electrummagazine.com (англиски). June 5, 2014. Посетено на 2019-10-26.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Klein, Julia (March 2009). „A Closer Look“. Brown Alumni Magazine. Посетено на 6 March 2019.
  8. ↑ „Nina Katchadourian | Island Press“. islandpress.samfoxschool.wustl.edu. Посетено на 28 March 2019.[мртва врска]
  9. ↑ Shah, Chiara Biondi, Amanda Hmelar and Hazel. „An Artist at Play“. C Magazine. Посетено на 6 March 2019.
  10. ↑ Ollman, Leah (May 22, 2008). „A little bit baffled“. Los Angeles Times. ISSN 0458-3035. Посетено на 6 March 2019.
  11. ↑ „A Closer Look“. brownalumnimagazine.com. Посетено на 28 March 2019.
  12. ↑ „Solo Exhibition by Celebrated Artist Nina Katchadourian | Cantor Arts Center Press Releases“. museum.stanford.edu. Посетено на 28 March 2019.
  13. ↑ „Nina Katchadourian Biography – Nina Katchadourian on artnet“. artnet.com. Посетено на 28 March 2019.
  14. ↑ „NYU | Gallatin Nina Katchadourian“. New York University. March 25, 2017. Архивирано од изворникот на March 27, 2017. Посетено на March 27, 2017.
  15. ↑ 15,0 15,1 Straaten, Laura van (2019-02-22). „The Artist Behind the Famous Airplane Bathroom Selfies“. The Cut (англиски). Посетено на 2023-05-31.
  16. ↑ „Nina Katchadourian“. Art+Culture Projects. September 4, 2015. Посетено на 28 March 2019.
  17. ↑ „Nina Katchadourian“. ninakatchadourian.com. Посетено на 28 March 2017.
  18. ↑ „Sorted Books“. Chronicle Books. Посетено на 28 March 2017.
  19. ↑ Nina Katchadourian
  20. ↑ Moody, Tom (1999). „Nina Katchadourian: DEBS & CO“ (PDF). Artforum. xxxvii (10) – преку ninakatchadourian.com/press.php.
  21. ↑ Found In Translation ArtReview, April 2008, p. 68.
  22. ↑ Watch That Space: The Oracle of the 17th Floor The New York Times, Randy Kennedy, November 21, 2006.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 Turvey, Lisa (Summer 2012). „Nina katchadourian“. Artforum International. 50: 323–324 – преку ProQuest.
  24. ↑ „MoMA | Artists as Houseguests: Artists Experiment at MoMA“. www.moma.org. Посетено на 11 March 2017.
  25. ↑ „Dust Gathering: An Audio+ Experience by Nina Katchadourian | MoMA“. The Museum of Modern Art. Посетено на 28 March 2017.
  26. ↑ „Dust Gathering: An Audio+ Experience by Nina Katchadourian | MoMA“. The Museum of Modern Art. Посетено на 11 March 2017.
  27. ↑ Richard, Frances; Katchadourian, Nina; Berry, Ian; Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, уред. (2006). Nina Katchadourian - All forms of attraction: June 24 - December 30, 2006. Opener. Saratoga Springs: The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College. ISBN 978-0-9765723-1-2.
  28. ↑ Villarreal, Ignacio. „Cerca Series: Nina Katchadourian at Museum of Contemporary Art San Diego“. artdaily.com. Посетено на 3 March 2018.
  29. ↑ Steinhauer, Jillian (2017-04-20). „Nina Katchadourian's Playful, Persistent Questioning“. Hyperallergic (англиски). Посетено на 2022-01-10.
  30. ↑ „Nina Katchadourian | "The Recarcassing Ceremony" | Catharine Clark Gallery | Artsy“. www.artsy.net. Посетено на 3 March 2018.
  31. ↑ „Nina Katchadourian: Curiouser | Cantor Arts Center Exhibitions“. museum.stanford.edu. Посетено на 3 March 2018.
  32. ↑ Празен навод (help)
  33. ↑ „Uncommon Denominator: Nina Katchadourian at the Morgan“. The Morgan Library and Museum. July 22, 2022. Посетено на 22 May 2023.
  34. ↑ „DODGE gallery“. dodge-gallery.com. Посетено на 3 March 2018.

Надворешни врски

уреди
Преземено од „https://mk.wikipedia.org/w/index.php?title=Нина_Качадуријан&oldid=5274461“