Аманда Браудер
Аманда Браудер (родена 1976 година во Мисула, МТ) е американски инсталациски уметник позната по нејзините големи инсталации на ткаенина на екстериери на згради и други јавни локации. Нејзината работа вклучува донирани материјали и локални волонтери, создавајќи уметност специфична за локацијата.[1] Таа е добитник на грантови од Националниот фонд за уметности и стипендија за трансформација од Универзитетот во Невада, Лас Вегас (UNLV).
Биографија
уредиБраудер била израснат во Монтана.[2] Таа почнала да шие кога била во трето одделение, започнувајќи го нејзиниот интерес за ткаенините.[3] Браудер добила образование и станала МНР/магистер од Универзитетот во Висконсин-Медисон и предавала на Факултетот за уметнички институт во Чикаго.[4] Таа е со седиште во Бруклин, Њујорк.[5]
Кариера
уредиБраудер произведува големи инсталации за ткаенина за екстериери на згради и други јавни локации.[5] Браудер бил дел од шоуто „Хубрис“ во Уметничкиот центар Хајд Парк во 2004 година.[6] Во 2005 година, таа, Данкан Мекензи и Ричард Холанд го основале подкастот „Bad at Sports“ кој покрива локални уметнички сцени.[7] Браудер соработувала со главниот куратор на уметничката галерија на Мисисага Стјуарт Килер на неколку проекти помеѓу 2006 и 2008 година како колектив познат како Ден на кариерата.[8][9]
Во 2010 година, Браудер одржала презентација во галеријата Винкелман во Челзи за изложбата „#класа“.[10] Исто така, во 2010 година, таа работела на заедничко јавно уметничко дело со Јавната уметничка коалиција Северен Бруклин.[2] Проектот бил наречен „Иден феномен“ (Future Phenomenon) и ги охрабриле жителите на Бруклин да работат заедно на голем проект за шиење.[11]
Браудер изложила едно дело на настанот Arts@Renaissance во 2012 година во Гринпоинт, Бруклин;[12] едно дело на фестивалот Dumbo Arts 2012 во Бруклин;[13][14] едно дело на фестивалот за град на идеи на Новиот музеј;[15] и проект на FAB Fest 2013 во Њујорк Сити.[16] Браудер учествувала и на годишниот настан Bushwick Open Studios во 2013 година.[17] Браудер, исто така, покажала едно дело на забавата на Kickstarter во Гринпоинт, Бруклин, прославувајќи го отворањето на новата зграда на компанијата во 2014 година.[18]
Браудер има изложувано и на Универзитетот во Алабама во Бирмингем ААХД, Бирмингем, АЛ;[19] Nuit Blanche Public Art Festival/LEITMOTIF во Торонто; Мобинале, Прага; Галерија Алегра Лавиола, Њујорк; Галерија Накаочиаи, Токио; White Columns, Њујорк; Веќе не е празен, Бруклин.[20] Првото деби на Броудер со компјутерски генерирани дигитални шаблони бил нејзиниот проект „Night We Light Up for the Indianapolis Power & Light Building“, откриен на 30 јуни 2016 година и прикажан на 26 и 27 август како дел од бесплатниот интерактивен фестивал на светлината организиран од Фондацијата на заедницата во Централна Индијана.[21][22]
Во 2016 година, таа го добила својот прв грант од National Endowment for the Arts за да работи со музејот Олбрајт Нокс за покривање на јавната библиотека Бафало.[4] Во 2016 година, таа обложила три историски згради во Бафало користејќи стотици јарди донирана ткаенина.[3][23][24] Трите згради вклучуваат: 950 Бродвеј, поранешната Ричмонд-методистичка епископска црква на авенијата Ричмонд и улицата Вест Фери и Клифтон Хол на Олбрајт-Нокс. Парчињата биле создадени од ткаенина собрана и донирана од целата област Бафало, сошиена од колекција на волонтери од заедницата.[23]
Во април 2019 година, Браудер ја инсталирала „Земјата на скриените скапоцени камења“ како инаугуративен соработник за трансформација на UNLV.[25] Во јуни 2019 година, Браудер го инсталирала „Градот на нишките“ во уметничкиот центар Арлингтон во Арлингтон, Вирџинија.[1] Во септември 2019 година, таа го инсталирала „Kaleidoscopic“ во „Project 1“ на ArtPrize во Гранд Рапидс, Мичиген. Тоа вклучувало обвивка на зградата на центарот на заедницата и покривање на четири небесни прошетки сместени во центарот на Гранд Рапидс.[26]
Во 2021 година, Браудер била поканета да учествува на триеналето во Бриж во Бриж, Белгија. Нејзиниот влез „Среќни случајности“ се состои од три привремени и една постојана инсталација низ градот.[27] Едната инсталација е големо платно дигитално печатење на архитектонска мрежа што виси долж Verversdijk.[28]
Наводи
уреди- ↑ 1,0 1,1 „Gallery Experience: Sewing with Amanda Browder“. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian (англиски). Архивирано од изворникот на 2021-11-13. Посетено на 16 June 2019.
- ↑ 2,0 2,1 Lazarowitz, Elizabeth (13 April 2010). „Arty Sew & Sews Dress Up Bldg“. NY Daily News. Посетено на 17 June 2016.
- ↑ 3,0 3,1 Dabkowski, Colin (6 April 2016). „Public Art Project Will Dress Three Buffalo Buildings in Fabric“. Buffalo News. Посетено на 17 June 2016 – преку EBSCO.
- ↑ 4,0 4,1 „Amanda Browder - ArtFile Magazine“. www.artfilemagazine.com. Посетено на 2018-03-03.
- ↑ 5,0 5,1 „Amanda Browder to Cover Birmingham Buildings in Rainbow Fabric - In the Air - BLOUIN ARTINFO Blogs“. blogs.artinfo.com. Архивирано од изворникот на 2016-06-24. Посетено на 2016-06-15.
- ↑ Hawkins, Margaret (4 June 2004). „Gallery Glance“. Chicago Sun Times. Архивирано од изворникот на 11 September 2016. Посетено на 17 June 2016 – преку HighBeam Research.
- ↑ Waxman, Lori (4 September 2015). „'Bad at Sports' Makes Art Make Sense, at Ground Level“. Chicago Tribune. Посетено на 17 June 2016.
- ↑ „Daily Constitutional, Issue 1, Art, Table of Contents, Sculpture, Painting, Writing, Installation, Sound, Video, Drawing, Etc.“. www.dailyconstitutional.org. Посетено на 2018-03-03.
- ↑ Browder, Amanda. „Collaborative Bio“. www.amandabrowder.com. Amanda Browder. Архивирано од изворникот на 2018-10-07. Посетено на 15 June 2016.
- ↑ Cotter, Holland. „#class“. The New York Times. Посетено на 16 June 2016.
- ↑ Leighton, Kyle (4 May 2010). „Greenpoint's Next Façade“. The Brooklyn Rail. Посетено на 17 June 2016.
- ↑ Mills, Jennifer. „A Look Inside Greenpoint's Arts@Renaissance Space“. The L Magazine. The L Magazine. Архивирано од изворникот на 2021-11-13. Посетено на 15 June 2016.
- ↑ Nunez, Joann Kim. „Dumbo Arts Festival: A Recap“. Hyperallergic. Hyperallergic. Посетено на 16 June 2016.
- ↑ „Dumbo Arts Festival 2012“. Dumbo Arts Festival. Dumbo Arts Festival. Архивирано од изворникот на 2014-02-09. Посетено на 16 June 2016.
- ↑ „SUSTAIN: Steering Urban Sustainability Through Action, Innovation, & Networks“. www.newmuseum.org. Посетено на 2016-06-24.
- ↑ „Solar Off the Roof at the New Museum's IDEAS CITY StreetFest - Solar One“. www.solar1.org. Архивирано од изворникот на 2016-09-20. Посетено на 2016-06-24.
- ↑ Trebay, Guy (5 June 2013). „Ambling Through Bushwick Open Studios“. The New York Times. Посетено на 15 June 2016.
- ↑ Lynch, Scott. „Photos: Kickstarter's Greenpoint Block Party“. Gothamist. Gothamist. Архивирано од изворникот на 8 May 2015. Посетено на 15 June 2016.
- ↑ „Community sewing days: UAB presents fabric artist Amanda Browder“. Create Birmingham: Birmingham 365. Архивирано од изворникот на 14 August 2016. Посетено на 8 July 2016.
- ↑ „No Longer Empty Exhibition“. The Invisible Dog Gallery. Архивирано од изворникот на 18 August 2016. Посетено на 8 July 2016.
- ↑ Staff. „Indiana Community Foundation to hold light festival“. WISH TV. Посетено на 8 July 2016.
- ↑ Fischer, Jordan. „WATCH: Indy Foundation hosts colorful light show downtown“. WRTV-Online. WRTV. Посетено на 8 July 2016.
- ↑ 23,0 23,1 Dabkowski, Colin. „Public art project transforms three Buffalo buildings“. The Buffalo News. Архивирано од изворникот на 2016-10-08. Посетено на 18 August 2016.
- ↑ Smith, Brett. „CAN'T MISS: SPECTRAL LOCUS ART INSTALLATION“. Step Out Buffalo. Посетено на 18 August 2016.
- ↑ Vaughan, Jennifer (20 March 2019). „Art Department Unveils Transformation Fellow Amanda Browder's Installation April 2–12“. UW/ART. Посетено на 16 June 2019.
- ↑ „Amanda Browder“. Project 1 by ArtPrize. Архивирано од изворникот на 2022-01-29. Посетено на 26 September 2019.
- ↑ „Amanda Browder“. Triënnale Bruges 2021. Посетено на 25 May 2021.[мртва врска]
- ↑ Vankerkhoven, Stefan (2021-05-03). „Amerikaanse Amanda Browder maakt geveldoek met één kilometer stof voor Triënnale Brugge“. Krant van West-Vlaanderen (холандски). Посетено на 25 May 2021.