Википедија

Опера: Разлика помеѓу преработките

Интерактивен преглед на историјата
[проверена преработка][проверена преработка]
← Постаро уредувањеПоново уредување →
Избришана содржина Додадена содржина
НагледноВикитекст
Бришење на "Trajko_Prokopiev_-_Razdelba.ogg", беше избришана од Заедничката ризница од страна на JuTa поради: No license since 2020-10-02. For more information rea
поправки
Ред 6:
Операта е клучен дел од традицијата на западната [[класична музика]].<ref>Comparable art forms from various other parts of the world, many of them ancient in origin, are also sometimes called "opera" by analogy, usually prefaced with an adjective indicating the region (for example, [[Chinese opera]]). These independent traditions are not derivative of Western opera but are rather distinct forms of [[musical theatre]]. Opera is also not the only type of Western musical theatre: in the ancient world, [[Theatre of ancient Greece|Greek drama]] featured singing and instrumental accompaniment; and in modern times, other forms such as the [[Musical theatre|musical]] have appeared.</ref> Првобитно сфатено како целосно отпеано парче, за разлика од претставата со песни, операта опфаќа [[:Категорија:Оперски жанрови|бројни жанрови]], вклучително и некои што вклучуваат говорен дијалог, како што се [[Мјузикл|музички театар]], ''[[Сингспил|Сингспиел]]'' и ''[[комична опера|Опера]]'' . Во традиционалната [[Бројна опера|бројчена опера]] пејачите користат два стила на пеење: [[Рецитативно|рецитаторски]], стил на говор,<ref name="Apel, p. 7182">{{harvnb|Apel|1969|p=718}}</ref> и автономни [[Арија|арии]]. Во XIX век се издигна континуираната [[Gesamtkunstwerk|музичка драма]] .
 
'''Операта потекнува''' од [[Италија]] на крајот на XVI век (со скоро целосно изгубената опера ''[[Дафне]]'' на [[Џакопо Пери]], произведена во [[Фиренца]] во 1598 година), особено од дела на [[Клаудио Монтеверди]], од кои најпознатата - ''[[Орфеј (опера)|Орфеј]]'', и наскоро се рашири низ остатокот од [[Европа]]: [[Хајнрих Шутц]] во [[Германија]], [[Жан Батист Лили]] во [[Франција]] и [[Хенри Персел]] во [[Англија]] помогнаа во воспоставувањето на нивните национални традиции во XVII век. Во XVIII век, италијанската опера продолжи да доминира во поголемиот дел од [[Европа]] (освен [[Франција]]), привлекувајќи странски композитори како [[Георг Фридрих Хендл|Георг Фридрик Хендел]]. [[Оперска серија|Опера серија]] била најпрестижната форма на италијанска опера, сè додека [[Вилибалд Глук|Кристоф Вилибалд Глук не]] реагирал против нејзината вештачност со неговите „реформациски“ опери во 1760-тите. Најреномирана фигура на операта од крајот на XVIII век е [[Волфганг Амадеус Моцарт]], кој започназапочнал со оперска серија, но е најпознат по неговите италијански [[Стрип опера|комични- опери]], особено ''„[[Свадбата на Фигаро]]“'' (''Le nozze di Figaro''), ''[[Дон Џовани]]'' и ''[[Така прават сите (опера)|навивачотТака направат Кососите]]'', како и ''[[DieГрабнувањето Entführungод aus dem Serail]]сарајот'' (''КиднапирањетоDie одEntführung Сераглиоaus dem Serail'') и ''[[Волшебната флејта]]'' ( ''Die Zauberflöte'' ), обележја во [[Германија|германската]] традиција.
 
Првата третина од XIX век го видела високиот стил на [[бел канто]], со тоа што [[Џоакино Росини]], [[Гаетано Доницети]] и [[Винченцо Белини]] создадоа дела што сè уште се изведуваат. Исто така, се појави и појавата на [[Гранд опера]], специфицирана од делата на [[Даниел Обер|Обер]] и [[Iaакомо Мејербир|Мејербир]]. Средината до крајот на XIX век била златно време за операта, предводена и доминирана од [[Џузепе Верди]] во Италија и [[Рихард Вагнер]] во Германија. Популарноста на операта продолжила и низ ерата на [[Варизам|веризмот]] во Италија и современата [[француска опера]] до [[Џакомо Пучини]] и [[Рихард Штраус]] на почетокот на XX век. Во текот на XIX век, се појавиле паралелни оперски традиции во централна и источна Европа, особено во [[Русија]] и [[Чешка (историска област)|Бохемија]]. Во XX век се случиле многу експерименти со модерни стилови, како што се [[атоналност]] и [[серијализам]] ([[Арнолд Шенберг]] и [[Албан Берг]]), [[Неокласицизам (музика)|неокласицизам]] ([[Игор Стравински]]) и [[минимализам]] ([[Филип Глас]] и [[Џон Адамс]]). Со зголемувањето на технологијата за снимање, пејачите како [[Енрико Карузо]] и [[Марија Калас]] станале познати на пошироката публика, надвор од кругот на обожаватели на опери. Од пронаоѓањето на [[радио]] и [[телевизија]], оперите се изведувале и на овие медиуми (и биле пишувани за нив). Почнувајќи од 2006 година, голем број големи [[оперски куќи]] започнаа да презентираат [[Видео со висока дефиниција|видео]] преноси со [[Видео со висока дефиниција|висока дефиниција]] во живо од нивните настапи во [[кино]]салите ширум светот. Од 2009 година, целосните перформанси може да се преземат и да се [[пренос во живо|пренесуваат во живо]].
Ред 21:
Италијанскиот збор ''опера'' значи „работа“, и во смисла на направениот труд и на произведениот резултат. Италијанскиот збор потекнува од латинската ''опера'', единствена именка што значи „работа“, а исто така и множина од именката ''[[wiktionary:opus|опус]]''. Според англискиот речник во [[Англиски речник од Оксфорд|Оксфорд]], италијанскиот збор бил првпат употребен во смисла „композиција која е синтеза од поезија, танц и музика“ во 1639 година; првата забележана англиска употреба во оваа смисла датира од 1648 година.<ref>''Oxford English Dictionary'', 3rd ed., s.v. "[http://www.oed.com/view/Entry/131729 opera]".</ref>
 
''[[Дафне]]'' од [[Јакопо Пери]] бешебила најраната композиција која се сметала за опера, каква што подразбираме денес. НапишаноНапишана е околу 1597 година, главно под инспирација на елитен круг на писмени [[Фиренца|фирентински]] [[Хуманизам|хуманисти,]], кои се именувааименувале како „[[Фиренца Камерата|Камерата де Барди]]“. Значајно е тоа што ''Дафне'' била обид да се оживее класичната [[Трагедија|грчка драма]], дел од поширокото заживување на антиката, карактеристично за [[ренесанса]]та. Членовите на Камерата сметале дека првично се пееле „хорските“ делови од грчките драми, а можеби дури и целиот текст на сите улоги; така операта била замислена како начин на „враќање“ на оваа состојба. ''Дафне,'' сепак, е изгубена. Подоцнежното дело на Пери, ''[[Евридика (Пери)|Евридика]]'', датира од 1600 година, а e првата оперска претстава што преживеала до денес. Честа да се биде на првата опера која до ден денес се изведува, сепак, оди на [[Клаудио Монтеверди]] и неговата опера [[Орфеј (опера)|Орфеј]], создадена за дворецот на [[Мантуа]] во 1607 година.<ref>''Oxford Illustrated History of Opera'', Chapter 1; articles on Peri and Monteverdi in ''The Viking Opera Guide''.</ref> Судот во [[Гонзагас]] во [[Мантова]], работодавачи на Монтеверди, одиграле значајна улога во потеклото на операта, со вработувањето на не само дворски пејачи туку и на „женски концерти“ или женски дворски пејачки (''кончерто деле доне -'' ита. ''concerto delle donne'' (до 1598 година), a и на една од првите вистински оперски пејачки - [[Мадам Европа]].<ref>Karin Pendle, ''Women and Music'', 2001, p. 65: "From 1587–1600 a Jewish singer cited only as Madama Europa was in the pay of the Duke of Mantua,"</ref>
 
=== Италијанска опера ===
Ред 42:
[[Оперска серија|Оперската серија]] имала свои слабости и критичари. Вкусот за разубавување во име на извонредно обучените пејачи и употребата на спектакл како замена за драматичната чистота и единство, предизвикаа напади. ''Есејот на операта од'' [[Франческо Алгароти]] (1755) се покажа како инспирација за реформите на [[Вилибалд Глук|Кристоф Вилибалд Глук]]. Тој се залагал дека ''оперската серија'' морала да се врати на основните работи и дека сите различни елементи - музика (и инструментална и вокална), балет и сцена - мора да бидат подложни на главната драма. Во 1765 година [[Мелчиор Грим|Мелкиор Грим]] ја објавил „''Лирска поема“'' ({{Јаз|fr|Poème lyrique}}), влијателен напис за енциклопедијата за оперски [[Либрето|либрета]] и [[лирика]].<ref>{{Наведена мрежна страница|url=http://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Grimm/167991|title=Encyclopédie Larousse en ligne – Melchior baron de Grimm|last=Larousse|first=Éditions|work=www.larousse.fr}}</ref><ref>{{Наведена книга|url=https://books.google.com/books?id=0zct2C3-jaAC&pg=PA148|title=Music and the Origins of Language: Theories from the French Enlightenment|last=Thomas|first=Downing A|date=15 June 1995|isbn=978-0-521-47307-1|page=148}}</ref><ref>{{Наведена книга|url=https://books.google.com/books?id=JgrFMhZy3aAC&pg=PA248|title=Lully Studies|last=Heyer|first=John Hajdu|date=7 December 2000|publisher=Cambridge University Press|isbn=978-0-521-62183-0|via=Google Books}}</ref><ref>{{Наведена книга|url=https://books.google.com/books?id=SqdTxG3jUNMC&pg=PA171|title=A History of Western Musical Aesthetics|last=Lippman|first=Edward A.|date=26 November 1992|publisher=U of Nebraska Press|isbn=978-0-8032-7951-3|via=Google Books}}</ref><ref>{{Наведена мрежна страница|url=http://www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/research/proj/esf/pos/sem1.aspx|title=King's College London – Seminar 1|work=www.kcl.ac.uk}}</ref> Неколку композитори од тој период, вклучувајќи ги и [[Николо omомели|Николо Џомели]] и [[Томасо Траета]], се обиделе да ги применат овие идеали во пракса. Првиот кој успеал бил Глук. Глук настојувал да постигне „убава едноставност“. Ова е очигледно во неговата прва реформска опера, ''[[Орфео ед Евридика|Орфеј од Евридика]]'', каде што неговите невиртуозни вокални мелодии се поткрепени со едноставни хармонии и побогато присуство на оркестар низ целата композиција.
 
Реформите на Глук имале резонанца низ целата оперска историја. [[Карл Марија фон Вебер|Вебер]], [[Волфганг Амадеус Моцарт|Моцарт]] и [[Рихард Вагнер|Вагнер]], особено, биле под влијание на неговите идеали. Моцарт, на многу начини бил наследникот на Глук, комбинирал извонредно чувство за [[драма]], [[хармонија]], [[мелодија]] и [[контрапункт]] за да напише серија комични опери со либрета од [[Лоренцо да Понте|Лоренцо Да Понте]], особено ''[[Ле нозе ди Фигаро|Свадбата на Фигаро]]'', ''[[Дон Џовани]]'' и ''[[Така прават сите (опера)|Така прават сите]],'', кои остануваат меѓу најомилените, најпопуларните и најпознатите опери денес. Но, придонесот на Моцарт за ''опера серија'' бил подложен на мешана критика; до неговото време изумирала, па и покрај таквите фини дела како ''[[Идоменео]]'' и ''[[Ла Клеменца ди Тито|Милосрдието на Тито]]'', тој немало да успее повторно да ја оживее оваа уметничката форма.<ref>''Man and Music: the Classical Era'', ed. [[Neal Zaslaw]] (Macmillan, 1989); entries on Gluck and Mozart in ''The Viking Opera Guide''.</ref>
 
==== Бел канто, Верди и веризам ====
[[Податотека:Giuseppe_Verdi_by_Giovanni_Boldini.jpg|мини|[[Џузепе Верди]], од [[Ovanовани Болдини|Џовани Болдини]], 1886 година]]
Оперското движење „[[Бел канто]]“ цветало во почетокот на XIX век, а за тоа говорат оперите на [[Џоакино Росини|Росини]], [[Винченцо Белини|Белини]], [[Гаетано Доницети|Доницети]], [[OvanованиЏовани Пацини|Пацини]], [[Саверио Меркаданте|Меркаданте]] и многу други. Буквално „убаво пеење“, опера „ ''Бел канто'' “ произлегува од истоимената италијанска стилистичка школа за пеење. Линиите на бел канто се обично цветни и сложени, за кои е потребна врвна подвижност и контрола на висината. Примери за познати опери во стилот на бел канто вклучуваат оперите на [[Џоакино Росини|Росини]]: ''[[СевилјскиотСевилскиот берберин|„Севилскиот бербер“]]'' ([[:en:The Barber of Seville|Il barbiere di Siviglia]])'' и ''[[La Cenerentola|„ПепелашкаПепелашка]]“'' ([[:en:La Cenerentola|La Cenerentola]]);'' на [[Винченцо Белини|Белини]]: „''[[Норма (опера)|Норма]]“'' ([[:en:Norma (opera)|Norma]]), '', „[[Месечарка (опера)|ММесечарка]]''есечарка'']]“ (''[[:en:La sonnambula|La sonnambula]]'') и ''[[Пуританци (опера)|„Пуританци“]]'' (''[[:en:I puritani|I puritani]]''); и на [[Гаетано Доницети|Доницети]], ''[[Лусија ди Ламермур|„Луција од Ламермур]]“'' ([[:en:Lucia di Lammermoor|Lucia di Lammermoor]])'', „''[[L'elisir d'amore|Еликсирот на љубовта“љубовта]]'' ([[:en:L'elisir d'amore|L'elisir d'amore]])'' и „''[[Дон Пасквале]]“'' ([[:en:Don Pasquale|Don Pasquale]])''.
{{listen|type=music
| filename = La_Donna_E_Mobile_Rigoletto.ogg
Ред 56:
}}
 
Следејќи ја ерата на бел-канто, подиректниот, посилен стил бил брзо популаризиран од [[Џузепе Верди]], почнувајќи од неговата библиска опера „''[[Набуко]]“.''“. Оваа опера, и оние што би следеле во кариерата на Верди, направиле револуција во италијанската опера, менувајќи ја од само приказ на вокален огномет, со делата на [[Џоакино Росини|Росини]] и [[Гаетано Доницети|Доницети]], во драматично раскажување приказни. Оперите на Верди одекнувале со растечкиот дух на италијанскиот национализам во пост- [[Наполеон Бонапарт|Наполеоновата]] ера и тој брзо станал икона на патриотското движење за обединета [[Италија]]. Во раните 1850-ти, Верди ги продуциралсоздал своите три најпопуларни опери: „''[[Риголето (опера)|Риголето]]''“ ([[:en:Rigoletto|Rigoletto]])'', „''[[Трубадур (опера)|Трубадур]]“''“ (''[[:en:Il trovatore|Il trovatore]]'') и „''[[Травијата]]''“ ([[:en:La traviata|La traviata]])''. Првата од нив, ''Риголето'', се покажала како најсмела и најреволуционерена опера. Во неа, Верди ја замаглил разликата помеѓу аријата и рецитативот како никогаш порано, водејќи ја операта да биде „непрекината низа дуети“. ''Травијата'' исто така била и роман. Ја раскажува приказната за куртизаната и често се наведува како една од првите „реални“ опери, затоа што наместо да има големи кралеви и фигури од литературата, тој се фокусиралфокусирала на трагедиите на обичниот живот и општеството. После овие, тој продолжил да го развива својот стил, компонирајќи ја можеби најголемата француска [[гранд опера]] - ''[[Дон Карлос (опера)|„ДонДон Карлос]]“'', и ја завршил својата кариера со две [[Вилијам Шекспир|дела инспирирани од Шекспир]], „''[[Отело (опера)|Отело]]“''“ и „''[[Фалстаф (опера)|Фалстаф]]“''“, кои откриваат колку италијанската опера пораснала во софистицираност од раниот XIX век. Овие последни две дела го покажале Верди како најмајсторски оркестриран и се неверојатно влијателни и модерни до денес. Во ''Фалстаф'', Верди го поставува врвниот стандард за формата и стилот што доминирале понатаму во операта во текот на XX век. Наместо долги, суспендирани мелодии, ''Фалстаф'' содржи многу мали мотиви и мото, кои наместо да се прошируваат, се воведуваат и последователно се испуштаат, за подоцна да бидат обновени повторно. Овие мотиви никогаш не се прошируваат и, кога публиката очекува ликот да навлезе во долга мелодија, зборува нов лик, воведувајќи нова фраза. Оваа мода на опера ја режирала операта од Верди, па наваму, вршејќи огромно влијание врз неговите наследници [[Џакомо Пучини]], [[Рихард Штраус|Ричард Штраус]] и [[Бенџамин Бритен|Бенјамин Бритн]].<ref>{{Наведена мрежна страница|url=http://www.richardstrauss.at/strauss-and-wagner.html|title=Strauss and Wagner – Various articles – Richard Strauss|work=www.richardstrauss.at}}</ref>
 
По Верди, во Италија се појавила сентименталната „реална“ мелодрама на [[Verismo|веризмот]]. Ова било стил воведен од [[Пјетро Маскањи]] преку „''[[Кавалерија Рустикана|Кавалерија рустикана]]''“ ([[:en:Cavalleria rusticana|Cavalleria rusticana]])'' и [[Руџеро Леонкавало]]вата - „''[[Паagачици|Палјачи]]“''“ (''[[:en:Pagliacci|Pagliacci]]'') кои подоцна почнуваат да доминираат во светот оперски сцени со ваквите популарни дела како [[Џакомо Пучини]] со „''[[Боеми (опера)|Боеми]]“'', „''[[Тоска (опера)|Тоска]]“'', и „''[[Мадама Пеперутка|Мадам Батерфлај]]“'' “. Подоцнежните италијански композитори, како што се [[Лучано Берио|Берио]] и [[Лујџи Ноно|Ноно]], експериментирале со [[Модернизам|модернизмот]].<ref>''Oxford Illustrated History of Opera'', Chapters 5, 8 and 9. ''Viking Opera Guide'' entry on Verdi.</ref>
 
=== Германска опера===
Првата германска опера била „''[[Дафне (опера) - ХајнриџХајнрих Шутц|Дафне]]“'', компонирана од [[Хајнрих Шутц]] во 1627 година, но музичкиот резултат не преживеал. Италијанската опера до крајот на XVIII век имала големи влијанија врз земјите во кои се зборувал [[германски јазик]]. Како и да е, природните форми се развивале и покрај ова влијание. Во 1644 година, [[Сигмунд Теофил Стаден|Сигмунд Стаден]] го произвел првиот ''[[сингшпил]]'', „''[[Зелевиг]]''“ ([[:en:Seelewig|Seelewig]])'', популарна форма на опера на германски јазик во која пеењето се менува со говорен дијалог. Кон крајот на XVII век и почетокот на XVIII век, ''Oper'' a''mam Gänsemarkt'' во [[Хамбург]] претставил германски опери од [[Рајнхард Кајзер|Кајзер]], [[Георг Филип Телеман|Телеман]] и [[Георг Фридрих Хендл|ХенделХендл]]. Сепак, повеќето од најголемите германски композитори од тоа време, вклучувајќи го и самиот ХенделХендл, како и [[Карл Хајнрих Граун|Граун]], [[Јохан Адолф Хасе|Хасе]] и подоцна [[Вилибалд Глук|Глук]], избрале да ги пишуваат повеќето свои опери на странски јазици, особено на италијански. За разлика од италијанската опера, која генерално била составена за аристократската класа, германската опера била генерално составена за народните маси и имала тенденција да изведува едноставни фолклорни мелодии, и дури по доаѓањето на [[Моцарт]], германската опера била во можност да одговара на нејзиниот Италијански колега во музичката софистицираност.<ref>''Man and Music: the Classical Era'' ed. [[Neal Zaslaw]] (Macmillan, 1989), pp. 242–47, 258–60;''Oxford Illustrated History of Opera'' pp. 58–63, 98–103. Articles on Hasse, Graun and Hiller in ''Viking Opera Guide''.</ref> Театарската компанија на [[Абел Сејлер]] била пионер во сериозната опера на германски јазик во 1770-тите, означувајќи прекин со претходната поедноставна музичка забава.<ref>Francien Markx,&nbsp;''E. T. A. Hoffmann, Cosmopolitanism, and the Struggle for German Opera'', p. 32,&nbsp;BRILL, 2015,&nbsp;{{ISBN|9004309578}}</ref><ref>[[Thomas Bauman]], "New directions: the Seyler Company" (pp.&nbsp;91–131), in&nbsp;''North German Opera in the Age of Goethe'',&nbsp;Cambridge University Press, 1985</ref>
[[Податотека:RichardWagner.jpg|лево|мини|Рихард Вагнер]]
[[Волфганг Амадеус Моцарт|Моцартовиот]] ''сингшпил,''“ (''[[:en:Die Entführung aus dem Serail|Die Entführung aus dem Serail]]'') и (1791) „''Магичната флејта“'' (''[[:en:Die Zauberflöte|Die Zauberflöte]]'') биле значаен чекор напред во остварување на меѓународно признание на германската опера. Традицијата била развиена во XIX век од [[Лудвиг ван Бетовен|Бетовен]] со својата опера „''[[Фиделио (опера)|Фиделио]]“'' (1805), инспириран од климата на [[Француска револуција|Француската револуција]]. [[Карл Марија фон Вебер]] воспоставил [[Германски романтизам|германска романтична]] опера во опозиција на доминацијата на италијанската [[бел канто]]. Неговата опера „[[Волшебниот стрелец]]“ (''[[:en:Der Freischütz|Der Freischütz]]'') од 1821 година ја покажува неговата генијалност за создавање натприродна атмосфера. Меѓу другите оперски композитори во тоа време се [[Хајнрих Маршнер|Маршнер]], [[Франц Шуберт|Шуберт]] и [[Алберт Лорцинг|Лорцинг]], но најзначајната фигура несомнено е [[Рихард Вагнер|Вагнер]].
[[Податотека:Siegfried_and_the_Twilight_of_the_Gods_p_180.jpg|десно|мини|Брунхилфа се фрла на погребалната клада на Зигфрид, во [[Рихард Вагнер|Вагнеровата]] опера, ''„[[Самрак на боговите (опера)|Самрак на боговите]]“ (Götterdämmerung).'']]
Вагнер бил еден од најреволуционерните и најконтроверзните композитори во музичката историја. Почнувајќи под влијание на [[Карл Марија фон Вебер|Вебер]] и [[IaакомоЏакомо Мејербир|Мејербир]], тој постепено развил нов концепт на опера како „комплетно уметничко дело“, спој на музика, поезија и сликарство. Тој во голема мера ја зголемил улогата и моќта на оркестарот, создавајќи партитури со комплексна мрежа на [[лајтмотив]]и, периодични теми кои често поврзувани со ликовите и концептите на драмата, од чии прототипи може да се слушнат во неговите претходни опери, како што се „''[[Летечкиот Холанѓанец (опера)|Летечкиот Холанѓани]]“ ([[:en:The Flying Dutchman (opera)|Der fliegende Holländer]])'', „''[[Танхојзер|Танхаузер]]“'' (''[[:en:Lohengrin (opera)|Lohengrin]]'') и ''[[Лоенгрин (опера)|Лоенгрин]] ([[:en:Lohengrin (opera)|Lohengrin]])''; и тој бil подготвен да ги прекрши прифатените музички конвенции, како што е тоналноста, во неговата потрага по поголема експресивност. Во неговите зрели музички драми, „''[[Тристан и Изолда (опера)|Тристан и Изолда]]“ ([[:en:Tristan und Isolde|Tristan und Isolde]])'', „''[[Нирнбершките мајстори-пејачпејачи]]и““ ([[:en:Die Meistersinger von Nürnberg|Die Meistersinger von Nürnberg]])'', „''[[Прстенот на Нибелунзите]]“ ([[:en:Der Ring des Nibelungen|Der Ring des Nibelungen]])'' и „''[[Парсифал]]“ ([[:en:Parsifal|Parsifal]])'', тој ја укинал разликата помеѓу арија и рецитал во полза на непречен проток на „бесконечна мелодија“. Вагнер во своите дела внел и нова филозофска димензија во операта, која обично се базирашебазирала на приказни од германската или [[Крал Артур|артуровата легенда]]. Конечно, Вагнер изградил и своја [[оперска куќа]] во [[Бајројт]] со дел од покровителството од [[Лудвиг II (Баварија)|Лудвиг Втори Баварски]], исклучиво посветено на изведување на свои дела во стилот што го фаворизирал.
 
Операта никогаш не би била иста по Вагнер и за многу композитори неговото наследство се покажало како тежок товар. Од друга страна, [[Рихард Штраус]] ги прифатил вагнеровите идеи, но ги донел во потполно нови насоки, заедно со вметнување на новата форма воведена од Верди. Славата најпрво ја здоби со скандалозната „''[[Саломе (опера)|Саломе]]“'' и мрачната трагедија „''[[Електра (опера)|Електра“]]'', во која тоналноста се приближила до границите. Тогаш Штраус го сменил опсегот во својот најголем успех, „''[[Кавалер со ружа (опера)|Кавалер со ружа]]“ ([[:en:Der Rosenkavalier|Der Rosenkavalier]])'', каде што Моцарт и виенските [[валцер]]и станале исто толку важни влијанија како Вагнер. Штраус продолжил да произведува многу разновидни оперски дела, честопати со либрета од поетот [[Хуго фон Хофманштал]]. Други композитори кои дале индивидуален придонес во германската опера на почетокот на XX век се [[Александар фон Землински]], [[Ерих Волфганг Корнголд|Ерих Корнголд]], [[Франц Шрекер]], [[Паул Хиндемит|Пол Хиндемит]], [[Курт Вајл]] и роденот италијанец - [[Феручио Бузони]]. Оперските иновации на [[Арнолд Шенберг]] и неговите наследници се дискутираат во делот за модернизмот .<ref>General outline for this section from ''The Oxford Illustrated History of Opera'', Chapters 1–3, 6, 8 and 9, and ''The Oxford Companion to Music''; more specific references from the individual composer entries in ''The Viking Opera Guide''.</ref>
Ред 181:
Кинеската современа класична опера, форма на кинески јазик во западен стил, која се разликува од традиционалната кинеска опера, имала опери кои датираат од ''[[Белокоса девојче|„Белокосата девојка“]]'' во 1945 година.<ref>{{Наведи енциклопедија|title=China|year=2001}}</ref><ref>Zicheng Hong, ''A History of Contemporary Chinese Literature'', 2007, p. 227: "Written in the early 1940s, for a long time ''[[The White-Haired Girl]]'' was considered a model of new western-style opera in China."</ref><ref>Biographical Dictionary of Chinese Women – Volume 2 – p. 145 Lily Xiao Hong Lee, A.D. Stefanowska, Sue Wiles – 2003 "... of the PRC, [[Zheng Lücheng]] was active in his work as a composer; he wrote the music for the Western-style opera [[Cloud Gazing]]."</ref>
 
Во [[Латинска Америка]], операта започнала како резултат на европската колонизација. Првата опера некогаш напишана на [[Америка]] била „Пурпурната роза“, од [[Томас де Торехон и Веласко]], иако ''[[Партеноп (зумаја)|„Партенопе]]“'', од Мексиканецот [[Мануел де Зумаја]], била првата опера напишана од композитор роден во Латинска Америка (музиката денес е изгубена). Првата [[бразил]]ска опера со либрето на португалски јазик бешебила „Ноќта на Свети Јован“ (''A Noite de São João)'', од [[Елиас Алварес Лобо]]. Сепак, [[Антонио Карлос Гомеш|Антонио Карлос Гомес]] генерално се смета за најистакнат бразилски композитор, кој имал релативен успех во [[Италија]] со своите опери со бразилска тематика и италијанско либрето, како што е „''Гуарани''“. Операта во [[Аргентина]] се развила во XX век по инаугурацијата [[Театро Колон]] во [[Буенос Аирес]] - со операта „''Аурора“'', од [[Еторе Паница]], под силно влијание на италијанската традиција, поради имиграцијата. Меѓу другите важни композитори од Аргентина се [[Фелипе Боеро]] и [[Алберто Гинастера]].
 
=== Современи, неодамнешни и модернистички трендови ===
 
==== Модернизам ====
Можеби најочигледна стилска манифестација на модернизмот во операта е развојот на [[атоналност]]а. Оддалечувањето од традиционалниот тон во операта започнало со [[Рихард Вагнер]], а особено со [[Акорд Тристан|''Тристановиот акордот'']] . Композитори како [[Рихард Штраус|Ричард Штраус]], [[Клод Дебиси]], [[Џакомо Пучини]], [[Паул Хиндемит|Пол Хиндемит]], Бенџамин Бритн и [[Ханс Питцнер|Ханс Пфицнер]] ја наметнале вагнерската хармонија понатаму со поекстремно користење на [[Хроматика|хроматизмот]] и поголема употреба на [[дисонанца]]та. Друг аспект на модернистичката опера е пренасочување од долгите, суспендирани мелодии, кон кратко и брзо мото, како што првипрв го илустрирашеилустрирал [[Џузепе Верди]] во неговиотнеговата „''[[FalstaffФалстаф (опера)|FalstaffФалстаф]]“''. Композитори како Штраус, Бритн, [[Дмитри Шостакович|Шостакович]] и [[Игор Стравински|Стравински]] го прифатиле и прошириле овој стил.
[[Податотека:Schiele_-_Bildnis_des_Komponisten_Arnold_Schönberg_._1917.jpg|лево|мини|[[Арнолд Шенберг]] во 1917 година; портрет на [[Егон Шиле]]]]
Оперативниот модернизам всушност започнал во оперите на двајцата виенски композитори, [[Арнолд Шенберг]] и неговиот студент, [[Албан Берг]], композитори и поборници за атоналитетот и неговиот подоцнежен развој (како што беше изработено од Шенберг), [[Додекафонија|дуодекафонија]]. Раните музичко-драмски дела на Шенберг, „''[[Очекување (опера)|Очекување]]“'' (''[[:en:Erwartung|Erwartung]]''), 1909, премиера во 1924, и „''Среќната рака''“ (''[[:en:Die glückliche Hand|Die glückliche Hand]]'') прикажуваат голема употреба на хроматска хармонија и дисонанца воопшто. Шенберг, исто така, повремено го користел говорниот глас.
Ред 216:
 
=== Вокални класификации ===
Пејачите и улогите што ги играат се класифицираат според [[пејачки глас|типот на гласот]], засновано на [[теситура]]та, [[агилност]]а, [[Моќ (гласовна)|моќта]] и [[тембар]]от на нивниот глас. Машките пејачи можат да бидат класифицирани според [[Вокален опсег|вокалниот опсег]] како [[бас]], [[бас-баритон]], [[баритон]], [[тенор]] и [[контратенор]], а пејачките како [[контраалт|контралт]], [[мецосопран]] и [[сопран]]. (Мажите понекогаш пеат во „женските“ вокални опсези, во тој случај тие се нарекуваат [[сопранист]] или [[контратенор]]. Контратенорот најчесто се среќава во операта, понекогаш пее делови напишани за [[кастрати]] - кастрирани на млада возраст, специјално за да им се даде поголем опсег на пеење). Пејачите потоа се класифицираат според големината - на пример, сопранот може да се опише како лирски сопрано, [[Колоратура|колоратурен]], [[субретасубрето]]о, [[спинто]] или [[драматичен]] сопран. Овие термини, иако не опишуваат целосно еден глас за пеење, го поврзуваат гласот на пејачот со улогите најсоодветни за вокалните карактеристики на пејачот.
 
Сепак, може да се направи друга подкласификација според актерските вештини или барања, на пример, ''[[бас|басо-буфо,]]'' кој честопати мора да биде специјалист за брз безначаен говор, како и комичен актер. Ова е детално спроведено во системот ''[[Фах]]'' на германски јазик, каде историската опера и говорната [[драма]] честопати ги ставала истата репертоарна компанија.
Ред 277:
Големите оперски компании започнале да ги презентираат своите претстави во локалните кина низ САД и многу други земји. Операта Метрополитен (Мет) започнала серија HD видео преноси во живо во киносалите ширум светот во 2006 година.<ref>[http://www.metopera.org/hdlive Metropolitan Opera] high-definition live broadcast page</ref> Во 2007 година, Мет претставите биле прикажани во над 424 театри во 350 американски градови. „''[[Боеми (опера)|Боеми]]“'' излегла на 671 екран ширум светот. започнала со претходно регистрирана видео-трансмисија во март 2008 година. Заклучно со јуни 2008 година, приближно 125 театри во 117 градови во САД ги носеле прикажувањата. Преносите на HD видео-операта се претставени преку истите HD-проектори за дигитално кино што се користат за големи [[Кината во Соединетите Американски Држави|холивудски филмови]].<ref>{{Наведена мрежна страница|url=http://www.thebiggerpicture.us/opera|title=The Bigger Picture|publisher=Thebiggerpicture.us|archive-url=https://web.archive.org/web/20101109064153/http://www.thebiggerpicture.us/opera/|archive-date=9 November 2010|accessdate=9 November 2010}}</ref> Европските оперски куќи и фестивали, вклучувајќи ја Кралската опера во [[Лондон]], [[Ла Скала (Милано)|Ла Скала]] во Милано, ''Салцбуршки фестивал'', ''Ла Фенис'' во [[Венеција]] и ''Маџио Музикале'' во [[Фиренца]], исто така, ги пренесувале своите продукции на театрите во градовите низ целиот свет од 2006 година, вклучително и 90 градови во САД ''Операта во Сан Франциско.''<ref>[http://opera.emergingpictures.com Emerging Pictures] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080630062054/http://opera.emergingpictures.com/|date=30 June 2008}}</ref><ref>"Where to See Opera at the Movies" sidebar p. W10 in 21–22 June 2008 ''The Wall Street Journal''.</ref>
 
Појавата на Интернет влијаешевлијаела и на начинот на кој публиката ја консумира опера. Во 2009 година, британската фестивалска опера „Глиндебурн“ понуди за прв пат онлајн дигитално преземање на видео запис за целосната продукција на „''[[Тристан и Изолда (опера)|Тристан и Изолда]]“'' во 2007 година. Во 2013 во сезона, фестивалот ги емитувашеемитувал сите шест свои продукции, на Интернет.<ref>[[Classic FM (UK)|Classic FM]] (26 August 2009). [http://www.classicfm.com/composers/wagner/news/glyndebourne-announces-downloadable-opera/#k4oDKFadPL9Jyl05.97 "Download Glyndebourne"]. Retrieved 21 May 2016.</ref><ref>[[Rhinegold Publishing]] (28 April 2013). [http://www.rhinegold.co.uk/access-all-arias-glyndebourne-2013/ "With new pricing and more streaming the Glyndebourne Festival is making its shows available to an ever wider audience"]. Retrieved 21 May 2016.</ref> Во јули 2012 година на првата онлајн заедница опера бешебила премиерно прикажанприкажана на ''оперскиот фестивал Саволина''. Насловен како ''слободна волја'', тој е создаден од членови на Интернет групата „''Опера од Вас“''. Нејзините 400 членови од 43 земји го напишаа либретото, ја компонираа музиката и ги дизајнираа сценографијата и костумите користејќи ја веб-платформата „Wreckamovie“. Оперскиот фестивал во Савонлина обезбеди професионални солисти, хор од 80 члена, симфониски оркестар и сценска машинерија. Тој бешебил изведен во живо на фестивалот и пренесуван во живо на Интернет.<ref>Partii, Heidi (2014). [https://books.google.com/books?id=bwUcBgAAQBAJ&pg=PA209 "Supporting Collaboration in Changing Cultural Landscapes"], pp. 208–09 in Margaret S Barrett (ed.) ''Collaborative Creative Thought and Practice in Music''. Ashgate Publishing. {{ISBN|1-4724-1584-1}}</ref>
 
== Видете и: ==
Преземено од „https://mk.wikipedia.org/wiki/Опера“