Римска уметност: Разлика помеѓу преработките

{{main|Римско стакло}}Луксузната уметност вклучувала римско стакло во голем спектар на техники, заедно со многу помали видови кои веројатно биле прифатливи за добар дел од римската јавноста. Ова секако не е случај за повеќето екстравагантни видови на стакло, како што се пехарните чаши или ''diatreta'', од кои Пехарот Ликург во [[Британски музеј|Британскиот Музејмузеј]] е уникатен симболичен пример на чаша што ја менува бојата кога се гледа со светлината поминува низ неа. Августовата вазна е ремек-дело на римското камео стакло,<ref>Henig, 215-218</ref> и го имитира стилот на големире изрезбани камења (Блакас Камео, Гема Августеа, Голем Камео на Франција) и други резби на камен кои се многу популарни во тоа време.<ref>Henig, 152-158</ref>

{{main|Римски мозаик}}Римски мозаик малолетно уметност, иако често на многу големи, до крајот на периодот, при крајот на 4-от век Христијаните почнале да се користат за големи религиозни слики на ѕидовите во нивните нови големи цркви, во претходните Римската уметност мозаик беше главно се користи за подови, криви тавани, и внатре и надвор од ѕидовите кои се случува да се навлажни. Познатиот примерок од Хеленистичкиот сликарство во ''Александар Мозаик'' во Неапол првично беше ставен во подот во [[Помпеја]]; ова е многу повисок квалитет на работа од повеќето Римски мозаик, иако се многу фини панели, често се уште живот предмети во мали или micromosaic tesserae , исто така, преживеале. Римјаните се разликуваат помеѓу нормален ''опус tessellatum'' со ''tesserae'' најчесто над 4&#x20;mm низ, кој беше утврдени на сајт, и пофини ''опус vermiculatum'' за мали панели, кои се смета дека се произведени офсајт во работилницата, и донесе на сајт како готови панел. Вториот беше Хеленистичкиот жанр кој се наоѓа во Италија помеѓу околу 100 BC и 100 АД. Повеќето потпишан мозаици имаат грчки имиња, што укажува на уметници остана претежно грчки, иако веројатно често се робови обучени во работилници. На крајот на 2-от век пред нашата ера Нил мозаик на Palestrina е многу голем пример на популарен жанр на Nilotic пејзаж, додека во 4-тиот век Гладијатор Мозаик во Рим покажува неколку големи бројки во борба.<ref>Henig, 116-138</ref> Orpheus мозаици, често се многу големи, беа уште една омилена тема за вили со неколку свирепи животни tamed од [[Орфеј|Orpheus]]'s играње на музика. Во транзицијата кон Византиската уметност, лов сцени со тенденција да преземе голем животинско сцени.