Мода: Разлика помеѓу преработките

[проверена преработка][непроверена преработка]
Избришана содржина Додадена содржина
с Тиверополник ја премести страницата Moda на Мода
Нема опис на уредувањето
Ред 1:
'''Модa''' е општ термин за популарен стил или практика, особено заво облека, обувки, модни додатоци, шминка, пирсингот или мебел. "“'''Мода"'''” се однесува на еден специфичен, но сепак,често вообичаеновообичаен тренд во врска со тоа како изгледастил и сеоблекување облекува на еден човекличноста, како и преовладувањето на стиловитестилови во однесувањеоднесувањето. "Мода" обично сее однесуванајновата на најновите креациикреација направенинаправена од страна на дизајнери а кои и се купени само од страна на мал број на луѓе, меѓутоа, често ониетие "модаимодерни" се преведени наво повеќе основани трендови. Повеќе техничкиотТехничкиот термин, ,,"костим ,," стана сетолку повекепознат поврзан со терминот МОДА од страна наво очите на јавноста, со терминот во"мода" јавносташто повеќевеќе општиот општ термин за "костим" е во поголема популарната употреба и главно се пренесува на посебнипосебна вкусовисмисла како костими за маскенбалубаво дотерани или маскарада , додека поимоттерминот "мода" всушност значи облека, генерално,и нејзинотопроучување изучување.на неа. За широк културен поглед нуиз културата на облекатаоблекувањето и нејзинотосвоето место во општеството, се однесувамисли на записи за облека, костимикостим и ткаенини. Целта на овој член е за модерната облека во западниот свет.
{{внимание}}
{{викификација}}
'''Модa''' е општ термин за популарен стил, особено за облека, обувки, модни додатоци, шминка, или мебел. "Мода" се однесува на еден специфичен, но сепак,често вообичаено тренд во врска со тоа како изгледа и се облекува еден човек, како и преовладувањето на стиловите во однесување. "Мода" обично се однесува на најновите креации направени од страна на дизајнери а кои се купени само од страна на мал број на луѓе, меѓутоа, често оние "модаи" се преведени на повеќе основани трендови. Повеќе техничкиот термин ,,костим ,, стана се повеке поврзан со терминот МОДА од страна на очите на јавноста, во јавноста повеќе општ термин "костим" е во поголема употреба и главно се пренесува на посебни вкусови како костими за маскенбал или маскарада , додека поимот "мода" значи облека, генерално, нејзиното изучување.. За широк поглед нуиз културата на облеката и нејзиното место во општеството, се однесува на записи за облека, костими и ткаенини.
 
== Модни облеки ==
 
== Историјата на западната мода ==
Одамнешните западни патувачи , без разлика дали во Персија , Турција или Кина често го забележувале отсуството на промената на модата таму и набљудувачите од другите култури коментрирале за несоодветната брзна на менуваше на Западната мода по што многумина почувствуваа нестабилност и недостаток на ред во Западната култура . Секретарката јапонка Шогун му се пофали (не е сосема точно) на Шпанскиот посетител во 1609 година дека јапонскиот стил на облека не е сменет веке преку илјада години . меѓутоа вол Минг Кина , на пример има значителни докази за брзата промена на модата на Кинеската облека. Промената на костимите често зазема место понекогаш и во економската и во општествената промена (како во антички Рим и на средновековен Калифат), но потоа следи долг период без поголеми промени.
 
Почетните патници од западните земји, без разлика дали во Персија, Турција, Индија, или Кина често забележуваа отсуство на промени во модата таму, и набљудувачите од другите култури коментираа за темпото на Западната мода. Јапонскиот секретар Шогун се фалеше (не целосно) на шпанскиот посетител во 1609 година дека јапонската облека не е променета веќе илјада години. Меѓутоа, во Минг Кина, на пример, постои значаен доказ за брзо менување на модата во кинеската облека. Промените во костим често се случуваа во време на економски или социјални промени (како во Стариот Рим и во средновековниот Калифат), но потоа следеше долг период без никакви промени. Тоа се случи во мавританска Шпанија од 8 век, кога познатиот музичар Зируаб воведе софистицирана облека базирана на сезонска и секојдневна мода од неговото родно место Багдад и негова инспирација од Кордоба во Ал-Андалус. Слични промени во модата се случија во Блискиот Исток од 11 век, по доаѓањето на Турците, кои ги претставија видовите на облека од Централна Азија и Далечниот Исток.
Следното нешто што се случи а го смени начинот на облекување беше технологијата . Со технологијата беше создадена машината за шиење и почна да се прави што поголемо прозивдоство. Како резултат на тоа , производството на облека стана полесно и поевтино , а исто така помогна и при порастот на еконимијата . Ова се случило во мавританска, Шпанија во текот на 8ми век , кога познатиот музичар Зириаб се претставил себеси во модерен стил на облека чија основа биле секојднњвни и сезонски настани од неговиот роден град Багдад и неговата сопствена инспирација од Кордоба во Ал-Андалус. Зираб ја инспирираше облеката на мажите и жените, а некои луѓе дури и велат дека го инспирирал и начинот на кој тие ги украсувале нивните куќи. Мажот кој ја носеше својата коса долга и на патец , сега ја носи нагоре и околу неа стои круна . Облеката на мажите исто така се смени , на пролет носаат по светли бои и бујни , широки алишта на лето и крзнени шапки на зима . меѓутоа мажите не беа единствените кои биле инспирирани од неговата мода , жените носеле марами на кои имало извезено текстови од неговите песни . може да се види дека Зирав навистина допрел до срцата на Шпанците и знае како да ги инспирира луѓето да се облекуваат и да бидат како него . Слични промени во модата се случиле и во Блискиот Исток од 11 век, по доаѓањето на Турците, кои ги претставиле стиловите облека од Централна Азија и Далечниот Исток.
 
Почетоците на навиката во Европа за континуирана и неверојатно брза промена во стилови на облекување може да се каже дека датира од средината на 14-ти век, во која историчарите, вклучувајќи ѓи Џејмс Лејвер и Фернан Браудел го започнаа почетокот на западната мода во облекувањето. Најдраматичната манифестација беше драстично скратување и затегнување на машката облека, од теле-должина во која едвај ги покриваат задникот, понекогаш придружени со трегери на градите за да изгледаат поголеми. Тоа создаде карактеристика за Западната машка линија во хеланки или панталони.
Почетоците на навиките на европа за постојано и значително менување на стилот на облека може да бидеме прилично сигурни дека датираат од средината на 14ти век , во кој историчарите ги вклучуваат датите од кога Џејмс Лејвер и Фернанд Бродел почнале да ја следат западната мода .
14-от век бил период во кој разликата меѓу половите почнал да стапува на сила. Некои делови од облеката се променила , облеките кои се зацврстувале со врквка сега се појавиле копчињата и се смениле со нив . Во овој период може да видиме како традиционалниот стил се сменил и се претворил во нов помодерен стил . Многу луѓе во тој период носеле големи , широки облеки и шилести обувки , но сфатиле дека сакаат ачишта кои самите ке си ги преработеле правејќи ги по теснни .
 
Темпото на промени забрза значително во следниот век, и во женската и во машката мода, особено уредувањето и украсувањето на косата, станаа еднакво сложени и променливи. Историчарите на уметноста затоа се во можност да ја користат модата во постари слики со зголемување на довербата и прецизноста, често во рок од пет години, во случај на слики од 15-ти век. Првичните промени во модата доведоа до фрагментација на она што претходно беше многу слично со облекувањето на повисоките класи во Европа, како и развој на посебни национални стилови. Овие останаа многу различни додека контра-движењето во 17-ти до 18-ти век наметнатаа слични стилови уште еднаш, најчесто кои што потекнуваат од стариот режим на Франција. Иако богатите обично ја следат модата, зголемувањето на изобилство во раната модерна Европа доведе до буржоазија, па дури и селаните ја следеја модата што беше мошне непријатно за елитните класи. Браудел се смета за еден од главните кои што допринесоа за промена на модата.
Најдраматичната случка била ненадејното драстично кратење и теснење на машките работнички алишта правејки ги со должина над колена кои едвај ги покривале нивните задници а во некои случаи ставале и додатоци на градите за да изгледале поголеми . Ова ја создаде специфичната Западна машка линија на горен дел изработен по мерка под кои се носат хеланки или пантолони.
Стапката на промена на облеката значително се менуваше следниот век , и во машката мода и во женската , особено за облекувањето и за украсувањето на косата , стана подеднакво сложена и сменета. Историчарте на уметноста се способни да ни ја претстават модата во слики со зголемена доверба и прецизност. Првично промени во модата доведе до фрагментација на она што претходно имало многу слични стилови на облекување низ високите класи во Европа, како и развојот на различнни национални стилови. Овие останаа многу различни се додека контра-движење во 17-ти до 18-ти век не наметна слични стилови повторно, во најголем дел потекнуваат од Античкото управување на Франција .
 
ДесетВо десет портрети од 16ти16-ти век на Германскигермански или Италијанскииталијански џентлменџентламени покажал 10може да се покажат десет сосема различни шапкикапи, и во овој период националните разлики беа нанајизразени, своекако нивои изјавувањето најизразени,на откаккоАлбрехт АлбертДирер Дурерво забележансвојата повистинска неговиотслика современза илимодата мешанво контраст од НурембергНирнберг и БенетианВенеција мооидте након крајот одна 15ти15-от век (илустрација, десно). на"Шпанскиот крајотстил" одкон овојкрајот векна ,,Шпанскиотвекот стил започналпочна да се вракавраќа назад кон синхронизацијатасинхроницитет намеѓу европејцитеповисоката одкласа високите класина Европејците, и по борбата во средината на 17-от век, францускиот стил решително го презеде водството, и тој процеспроцесот завршилзаврши во 18-от век.
Иако боите и дезените на текстилоѕтекстил менувалесе менуваа од година во година, промените кроевитево на палтатанамалувањето на палтото на еден господин и на должината на неговиот елек, или моделотнамалувањето на којдолжината на фустанотженскиот фустан на еднабеше дамапобавно. и биле направени промени но за поспоро време .Машката мода во голема мера произлегуваатпроизлегува од воените модели, и променитемоделите во европски машката силуета се поттикнати од театрите на европската војнаармијата, каде што офицерите господатаимаат полицајци имале можности заможност да заработатсе белешкиоблечат наво странски стилови: како на пример е "SteinkirkСтеинкирк" краватата или вратоврскатавратоврска.
Четирите најголеми модни градови се назначени да бидат : Милан , Њујорк , Париз и Лондон . во сите овие градови се одржуваат модни недели , каде што дизајнерите ги изложуваат на публиката нивните нови колекции на облека а сите се газди на најголемите модни куќи и се познати по нивното големо влијание на светската мода. Модерните западњаци имаат достапен висок избор на облека. Она што човекот сака да го носи или го носи ја одразува неговата личност. Кога оние кои иаат висок статус во опѓеството почнат да носат различна облека , тогаш започнува нов моден тренд . Оние луѓе кои ги сакаат и почитуваат нив почнуваат да носат облека со сличен стил. Овој стил е создаден од ногу модни дизајнери низ целиот свет.
 
Темпото на промени зеде замав во 1780 година со зголемено објавување на француски гравури кои ги покажаа најновите стилови во Париз, иако имало дистрибуција на облечени кукли од Франција како модели од 16-ти век, и Абрахам Бос произведуваше гравури на мода од 1620 година.
Модата можат да влијаат зависно од опшеството според годините , општествената класа , генерацијата, занимавањето и местоположбата каде живеат . На пример ако постар човек се облекува според модата на младите луѓе тој или пак таа може да изгледаат засмејувачки во очите и на младите и на старите луѓе. Терминот жртва на модата се мисли за некој кој зависно ги следи моменталните стилови и мода.
Иако кројачите несомнено беа одговорни за многу иновации досега, и текстилната индустрија доведе многу трендови, историјата на моден дизајн се смета дека датира од 1858 година, кога англичанецот Чарлс Фредерик Ворт ја отвори првата модна куќа во Париз. Името модна куќа беше основано од страна на владата за модните куќи кои ги исполнуваат стандардите на индустријата. Тие мора да се придржуваат до стандардите како што се: најмалку 20 вработени да бидат ангажирани во правењето на облеката, да покажуваат две колекции годишно на модните ревии, како и презентирање на одреден број на облека на клиентите. Од тогаш професионалниот дизајнер стана сè повеќе доминантна фигура. За жените стилот на помодарка од 1920-тите ја означи промената на стилови која се задржа неколку векови, со драстично скратување на здолништата, и многу полабава облека, со повремено појавување на долги здолништа, варијацијата на пократка должина остана доминантна оттогаш. Помодарките од 1920 година исто така носеле клошеви (женска шапка популарна во 1920-те години), кои што им беа точни и им го покриваа челото. Чевлите имаа пета и некој вид на тока. Најважниот дел беше накитот, како што се: обетки и ѓердани, кои имаа дијаманти или камења. Помодарката даде одредена сликата на заводливост како резултат на нејзината кратка должина на фустанот, кој беше во прилепена форма, и голема количина на богат накит околу нејзиниот врат.
Исто така е многу важно да се искаже благодарност на Источната мода. Во последниве години , Источната мода имаше многу силно влијание за влезот во светската мода и поп културата. Државите како Кина , Индија , и Пакистан имаат огромна текстилна индустрија , исто така тие и развиваат мода која е тесно поврзана со нивната култура. Модата од секогаш била инсрација за модните дизајнери низ цеиот свет . Секоја година се пуштаат во продажба нови колекции со ориентален и индиски влијанија. Славните личности на настанните на црвениот тепих ги подржуваат ,,биндите ,, и ,, сарите,,.
 
Големи модни престолнини се сметаат четирите градови Париз, Милано, Њујорк, и Лондон, и сите тие имаат седиште на најголеми модни куќи и се познати по нивното големо влијание врз глобалната мода. Модните недели се одржуваат во овие градови, каде што дизајнерите ја покажуваат нивната нова колекција на публиката. Успехот на големите дизајнери како што се Коко Шанел и Ив Сен Лорен го прават Париз како најгледан центар од остатокот од светот.
== Модна индустрија ==
 
Модерниот Запад имаат голем број на можности во изборот на нивната облека. Она што човек ќе одлучи да носи може да се одрази на карактерот на личноста или интересите на тоа лице. Кога луѓето кои имаат културен статус почнуваат да носат нови или различни алишта, модниот тренд може да започне. Луѓето кои ѓи сакаат или ѓи почитуваат нив може да почнат да носат облека на сличен стил.
Модната индустрија е производ на модерната ера.Пред средината на 19 век, повеќето облека била направена по мерка. За поединци таа била рачно изработена , или о како домашно производство или по налог од шивачи и кројачи. Од почетокот на 20ти век со зголемувањето на новата технологија како што е машината за шиење , зголемвањето на светскиот капитализам и развивањето на фабричкиот систем на производство , и и зголемувањето на бројот на продажни места како што се стоковните куќи- облеката значително почнала масивно да се произведува во стандардни величини и се продавале по не променлива – фиксна цена.
 
Дизајнерите може да менуваат значително во општеството според возраста, социјалната класа, генерација, занимање, и географија, како и со текот на времето.. Вие и вашиот глупав морнарски краток капут. Знаеш кој е модерен? Кен Парк. Дали тоа дури има смисла? Дали филмовите можат да бидат модерни? Можеби ние треба да провериме. Ако, на пример, еден постар човек се облекува според модата на младите луѓе, тој или таа може да изгледа смешно во очите на младите и постарите луѓе. Термините модерен и модна жртва се однесуваат на некој кој постојано ја следи тековната мода.
Иако модната индустрија за прв пат се развила во Европа и Америка ,во денешно време таа е интернационална- меѓународна и индустрија на светско ниво , со облека најчесто дизајнирана во една земја , рачно изработена во друга земја и продавана низ целиот свет. На пример американската модна компанија може да зема материјали од Кина , да ја скрои во Виетнам , да ја заврши во Италија и да ја пренесе со брод до складиштето во САД за продажба по трговските центеи и продавниците за облека на интернационално ниво.Модната индустрија отсекогаш била еден од најголемите работодавци во САД , и така и останува и во 21 век .
 
Во последниве години, модата во Азија стана значајна во локалните и глобалните пазари. Земјите како што се Кина, Јапонија, Индија и Пакистан имаат огромна текстилна индустрија, која често беше направена во стилот на западните дизајнери, но сега стиловите на облекување во Азија се дизајнирани врз основа на нивните сопствени идеи.
Сепак, вработувањето опадна значително како и производството на повеќе пресели во странство, особено во Кина. Бидејќи податоците на модната индустрија обично е пријавена за националните економии и изразена е во многу делови на индустријата посебни сектори, вкупните бројки за светското производство на текстил и облека е тешко да се добијат. Сепак, со која било мерка, индустријата се смета за значителен дел од светскиот економски капацитет.
 
== Модна индустрија ==
 
Модната индустрија е производ на модерната ера. Пред средината на 19-от век, повеќето алишта беа изработени по нарачка. Тоа беше рачно изработено за поединци, или како домашно производство или по налог од кројачите. До почетокот на 20-от век со појавата на нови технологии, како што се машините за шиење, подемот на глобалниот капитализам и развојот на фабриките за производство и ширење на малопродажните места како стоковни куќи-облеката масовно се произведуваше во стандардни големини и се продаваше по поволни цени. Иако модната индустрија прво се разви во Европа и Америка, денес е меѓународна и високо глобализирана индустрија, со облека дизајнирана во една земја, произведена во друга, и продадена во целиот свет. На пример, една американска модна компанија може да ткае во Кина и да произведува облека во Виетнам, да заврши во Италија, и да испрати во еден магацин во САД за дистрибуција на малопродажните места на меѓународно ниво. Модната индустрија веќе долго време е една од најголемите работодавци во САД, и останува така и во 21-от век. Сепак, вработувањето опадна значително кога производството се повеќе се пресели во странство, особено во Кина. Бидејќи податоците на модната индустрија обично се пријавени за националните економии и изразени многу во одделните сектори на индустријата, бројките за светското производство на текстил и облека е тешко да се добие. Сепак, индустријата има значителен удел за светскиот економски излез.
Модната индустрија се состои од четири нивоа:производство на суровини и материјали, главно влакна и текстил, но, исто така, и кожа и крзно;производство на модни парчиња од страна на дизајнерите, производителите, изведувачите, и други;продажбата на мало; и разни форми на рекламирање и промоција. Овие нивоа се состојат од многу одделни, но меѓусебно зависни сектори, кои сите се посветени на целта за задоволување на побарувачката на потрошувачите за облека под услови што ке им овозможат на учесниците во оваа индустрија да работат со профит.
 
Модната индустрија се состои од четири нивоа: производство на суровини и материјали, главно влакна и текстил, но, исто така, и кожа и крзно; производство на моднимодна парчињастока од страна на дизајнерите, производителите, изведувачите, и други; продажбата на мало;, и разни форми на рекламирање и промоција. Овие нивоа се состојат од многу одделнипосебни, но меѓусебно зависни сектори, од кои сите се посветени на целта за задоволување на побарувачката на потрошувачите за облека под услови што кекои им овозможат овозможуваат на учесниците во оваа индустрија да работат соостварат профит.
 
== Медиуми ==
 
ВаженМедиумите играат многу значајна улога кога станува збор за модата. На пример, важен дел од модата е моднотоновинарството новинарствокое што известува за модата. УредувачкаУредувачката критика, упатстваупатствата и коментари можаткоментарите може да се најдат во списанија, весници, на телевизија, на модните интернетвеб-сајтови за странцимода, социјалнитесоцијални мрежи и наво моднитеблоговите за блоговимода. Во последните неколкупоследниве години, моднотоблогирањето за блогирањемодата и ЈуТјуб видеата на ''YouTube'' станаа главенглавни веб страни излез за ширење на трендови и моднисовети за советимодата. Преку овие медиуми, читателите и гледачите воод целиот свет можат да научат за модата, што ја правие многу подостапно достапна доза нив.
 
На почетокот на 20-от век, во модните списанија почнаа да вклучуваат и фотографии наод различни модни дизајни и станаа уштедури и повлијателни наврз луѓето, отколку во минатото. Во градовите низ светот овие списанија се многу побарани а имаатбеа најбарани и имааа големо влијание врз народотвкусот ина јавноста за вкусотоблеката на облекувањелуѓето. Талентираните илустратори нацртаа извонредни инзвореднамодни модна плочафанатици за рекламирањето во коиобјавување што сеги опфатениопфати најновите случувања во модата и убавината. Можеби најпознатотонајпознатиот од овие списанија билобеше Laвесникот GazetteБон duТон Bonкој Tonшто коебеше е основанооснован во 1912 година од страна на Луциен Вогел и објавено редовно издаван до 1925( година (со исклуцокисклучок на дветевоените светски војнигодини).
 
Вог (мода) основан во САД во 1892 година, е најтрајното и најуспешното модно списание од стотици други списанија кои што се појавија и исчезнаа. Се зголеми изобилството по Втората светска војна и што е најважно, со доаѓањето на евтини бои за печатење во 1960 година доведе до огромен пораст во својата продажба. Еден таков пример за популарноста на Вог е поновата верзија, ''Teen Vogue'', која што обезбедува облека и трендови кои се повеќе насочени кон "модата на буџетот." Дизајнерите од високата мода го следат трендот од почетокот на конфекциската мода, во голема мера се рекламираа во списанија. Прикажувањето на телевизија започна во 1950 година со мали модни карактеристики. Во 1960-тите и 1970-тите, модата се рекламираше на разни забавни емисии, а до 1980 година, модните емисии почнаа да се појавуваат на модна-телевизија. ''FashionTV'' беше пионер во овој потфат и оттогаш прерасна во лидер на Модните Телевизии и каналот Нов Медиум во споредба со други модни списанија. Покрај телевизијата и зголемувањето на интернет мрежата, вклучувајќи ги и модните блогови, зголемувањето во печатот остана најважната форма на публицитет во очите на модната индустрија.
Вог, кое е основано во САД во 1892 година, е најдолготрајното и најуспешното и од стотиците модни списанија кои дојдоа и си отидоа. Зголемување на заработката по Втората светска војна и, најважно, со доаѓањето на евтините бои за печатење во 1960-тите ја доведе до огромен поттик нивната продажба, и комплетната застапеност на модата во редовните женски списанија, проследени од , списанијата за мажи од 1990-тите.
Дизајнерите на скапоцена облека го следеле модниот тренд со започнување на фабрички изработените облеки и линии на парфемин, доста рекламирани во списанијата . кои сега го развиваат сопствениот шивачки бизнис . емитувањето на телевизиските екрани започнало од 1950 те години со мали модни карактеристики. Во 1960-те и 1970-те модните детали на екранитезапочнале да се емитуваат се почесто . , а во 1980-та веке почнале да се емитуваат емисии специјално за модата така што се појавила и Програма само за Модата . покрај покриеноста на интернет , вклучувајки ги модните блогови, печатот останал најважна форма на публицитет во очите на модната индустрија.
 
Сепак, во текот на изминатите неколку години, модните веб-сајтови имаат развиено традиционално уредувачко пишување кое што се спојува со кориснички генерирани содржини. Онлајн списанијата како ''iFashion'', и списанието Писта, предводени од Нол Марин од следниот Американски Топ Модел, почнаа да доминираат на пазарот со дигитални копии за компјутери, ''iPhone''-и ''iPads''. Слични платформи вклучуваат ''Apple'' и Андроид за такви апликации.
 
Неколку дена по моднатаесенската модна недела Есен 2010во Њујорк во Њујорк2010 Ситигодина дојдоа Новиотдо Исландарскизаклучок, новиот моден уреднк,уредник Женевиев Такс ја критикуваше модната индустрија за водењепромовирање на сопственатасезонска сезонскиоблека распоред,на восвој големаначин, мераглавно наза сметкапотрошувачите наод реалниот свет на корисниците . ,,"Бидејќи бидејки креаторитедизајнерите ја пуштијапромовираат нивната есенска колекција наво пролет аи нивната пролетна колекција во есен, модните списанија како VogueВог секогаш самосо гледаатнетрпение напредја коночекуваат следната модна сезона , проовирајкипромовирајќи краткикратка јакнијакна во септември додека пак се решаваат, и со проблемите за промовирање на куси пантолонишорцеви во Јануари.,јануари", пишува таа. ,, итрите"Итрите купувачи , редовно се условени да бидат екстремнобиде крајно, а можеби и непрактичнонепрактични, да се забораватдалекогледни со своетонивното купување. ."
Списанијата на интернет на iFashion Network и Runway Magazine , раководени од страна на Нол Марин од Следниот Топ Модел на Америка , почна да доминира со пазарот со дигитални копии за комјутери , iPhones и iPads . тие оперативни системи вклучуваат Apple и Аndroid за такви апликации.
Неколку дена по модната недела Есен 2010 во Њујорк Сити дојдоа Новиот Исландарски моден уреднк, Женевиев Такс ја критикуваше модната индустрија за водење на сопствената сезонски распоред, во голема мера на сметка на реалниот свет на корисниците . ,, бидејки креаторите ја пуштија нивната есенска колекција на пролет а нивната пролетна колекција во есен, модните списанија како Vogue секогаш само гледаат напред кон следната модна сезона , проовирајки кратки јакни во септември додека пак се решаваат и со проблемите за промовирање на куси пантолони во Јануари.,, пишува таа. ,, итрите купувачи , редовно се условени да бидат екстремно , а можеби и непрактично да се заборават со своето купување. .
Етничката Мода е дефинирана како мода на мултикултурни групи како што се афро-американски,Хиспанците, Азијци и др примери на етнички дизајнери се FUBU, BabyPhat, FatFarm, Шон Џон, итн Се проценува дека етничката Мода придонесува повеќе од 25 милијарди долари на приходите.
 
Етничката Модамода есе дефиниранадефинира како мода наза мултикултурни групи како што се афроАфро-американскиамериканец, Хиспанците, АзијциАзијатите, иитн. дрПримери примери наза етнички дизајнери се ''FUBU'', ''BabyPhat'', ''FatFarm'', Шон Џон, итн. СеСпоред тоа се проценува дека етничката Модамода придонесувапридонесе повеќе од 25 милијардибилиони долари наприход, правејќи ја една голема, важна страна во модната приходитеиндустрија.
 
== Интелектуална сопственост ==
 
Во рамките на модната индустрија, интелектуалната сопственост не се спроведува со филмската индустрија и музичката индустрија. Роберт Гларистон, интелектуален сопственик во Креативна Бизнис Куќа (организација специјализирана за мода и заштитни знаци), споменува на семинарот за мода одржан во Лос Анџелес дека "Законот за авторски права во врска со облеката е сегашно тешко прашање во оваа индустрија. Ние често мора да се ограничиме помеѓу дизајнерите за тој да биде инспириран од дизајнот. "Да се преземе инспирација" од други дизајни се придонесува за способноста на модната индустрија за да се појават нови модни трендови . Во изминатите неколку години, ''WGSN'' е доминантен извор за модните вести. Примамливите потрошувачите кога купуваат облека воспоставуваат нови трендови, некои тврдат, дека тоа е клучна компонента за успехот на индустријата. Од друга страна, често се тврди дека бесрамната кражба на нови идеи, уникатен дизајн, и детали за дизајн од страна на поголемите компании е она што придонесува за неуспехот на многу помали или независни компании за дизајн.
Откако фалсификатите се разликуваат по нивниот послаб квалитет, се уште постои побарувачка за луксузни стоки. Само трговската марка или логото можат да се заштитат со авторски права за облека и додатоци, за многу модни брендови ова е еден од највидливите аспекти на облека или додаток. Во чантите, брендот на дизајнерот може да се вткае во материјалот (или во поставата) од која што е направена торбата - ова го прави брендот како внатрешен елемент од торбата.
 
Во 2005 година, Светската организација за интелектуална сопственост (СОИС) одржа конференција повикувајќи за спреведувањеапелирајќи на построги построгаинтелектуални интелектуалнасопствености сопственост воза рамкитеспроведување на модната индустрија за подобро да се заштитат малите и средни бизниси и дапромовирање се промовирана конкурентноста во рамките на текстилната индустрија ,текстилот и индустријатаиндустриите за облека.
Во рамките на модната индустрија, интелектуалната сопственост не се спроведува како што се случува тоа во рамките на филмската индустрија и музичката индустрија. За да земат инспирација од другите дезени , придонесуваат кон модната индустрија да се се створи трендот за облека . Овие неколку поминати години WGSN бил доминантен извор на модни вести и прогнози во врска со модните брендови низ целиот свет за да се инспирира од друг.
Некои велат дека примамувањето на муштериите да купуваат облека со цел да направат нов тренд е клучна компонента на успехот на индустријата. Интелектуалците велат дека соочувањето со процесот на создавањето на нов тренд би било од еден поглед не продуктивно. Во спротивно постојано се расправа дека бесрамното крадење на нови идеи , единствени дизајни , и детали од дизајни на поголемите компании е она поради што секогаш не успеваат многу мали или независни дизајн компании.
Иако фалсификатите се разликуваат по нивниот недоволен , сиромашен квалитет , сеуште постои побарувачка за луксузните стоки. И како што само еден заштитен знак или лого може да биде пресликано без авторски права за облека и додатоци, многу модни брендови го направија ова е еден од највидливите аспекти на облека или додаток на облеката.
Во 2005 година, Светската организација за интелектуална сопственост (СОИС) одржа конференција повикувајќи за спреведување на построга интелектуална сопственост во рамките на модната индустрија за подобро да се заштитат малите и средни бизниси и да се промовира конкурентноста во рамките на текстилната индустрија , и индустријата за облека.
Урбана облека , се мисли на широка група на облека и украси и детали на облеката која на времето се развила во местата на големите градови. Урбаната облека потекнуваод латино и афро-американските млади луѓе кои живееле во двата главни градови - Њујорк и Лос Анџелес.Њујорк се наоѓа на источниот брег на САД, а Лос Анџелес се наоѓа на западниот брег. И двете од овие локации додале елементи на стилот кој што денеска цел свет го следи. Поради поврзаноста со градовите, урбаната облека може да се каже дека ја претставуваат култури, кои се доминантни во градските подрачја.
Културата во големите градови често се развива како резултат на некои фактори како што е музиката а тоа може да се случи и во било која друга земја. Иако овој стил на облека веќе долго време се поврзува со одредена социјална група, ова веќе не е ништо ново. Хип хоп стилот е проследен од сите луѓе низ целиот свет . Покрај тоа, градските подрачја отсекогаш биле во предност за лансирање на секој нов производи и биле над руралните средини , бидејќи градските подрачја се повеќе густо населени. Покрај тоа,реакцијата на народот за новите производи од градските области е многу позначајна а далеку понезначајна е онаа од народот од руралните области.
Урбаната облека е многу широк термин кој вклучува неколку типа на облека . Овие неколку типа на облека вклучуваат :тренди (ин) маички , фармерки ,елегантни модерни чевли , спортски куси пантолони и класични пантолони. Исто така, се карактеризира со накит, разни видови на додатоци и козметика. Ако сакате да се приклучите на овој тренд, обидете се да носите маици со графички дизајн во бела, црна и сива боја. Ако преферирате нешто малку повеќе радикално, исто така, може да користите урбан стил на облека која е доста контрадикторна, како што е носењето на искинати фармерки со елегантна и уредна кошула.
Урбаната облека има стекнато големо значење, во онаа смисла дека луѓето станаа се повеќе свесни за нивната облека и почнаа да поминуваат повеќе време во врска со изборот на нивната облека. Тие одат на пазарите и трговските центри неделно за да бидат во тек со менувањето на модата. Ова е затоа што луѓето се повеќе свесни за нивната околина и за тоа што луѓето околу нив носат. На некој начин, урбана облека го зголеми кај луѓето чувството за мода.
Еден од поинтересните и значајни аспекти е во тоа што обично урбаната култура се претставува под различни имиња на марки. Ова е последица на промоцијата на бренд културата во последниве години. Како што е објаснето претходно, пошироката јавност ја сфатила важноста на стилот па тие сакаат да ја употеебуваат онаа облека што е се повеќе модерна и примамлива. Поради ова, формалните кошули и фустани се заменети со стилски капи и фармерки; трендовските патики го презеле местото на формалните чевли; а традиционалните шапки се заменети со спортски капи од различни дизајни. Општеството покажа ентузијазам за оваа промена во стилот и стана сè по популарен.
Преземено од „https://mk.wikipedia.org/wiki/Мода